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青年报记者 冷梅
本报讯10月26日晚，北京人艺赴沪驻演的第三个剧目《日出》在上音歌剧院拉开大幕。今年，北京人艺携五部大戏参加第二十三届上海国际艺术节。此前已经上演的两部大戏《茶馆》和《哗变》让上海观众感受到了人艺经典之作的魅力，新版《日出》由冯远征执导，展示的是人艺对经典的创新性表达，让观众体会到当下北京人艺朝气蓬勃的青年味儿。
传承：守住金字招牌
大幕开启，游动的金鱼，氤氲的雾气凝结成的水滴，会呼吸的光影墙等现代感十足的呈现形式，令观众耳目一新。在摄影机的投射下，不同空间产生的画面实时投映，让不同时空的人物同场交汇，充分展现人物的心路历程，陈白露、方达生、潘月亭、李石清、翠喜、顾八奶奶……曾经熟悉的人物被赋予新的生命，也让观众看到了北京人艺的“新意”。
剧中饰演“方达生”的青年演员杨明鑫表示，当下人艺的创作状态很棒，给所有年轻演员都创造了一个积极向上的氛围。就拿方达生这个角色来说，有一万个“方达生”在冒尖，往上走。他们在舞台上全情饱满，把自己最积极的一面都调动起来。杨明鑫举了一个例子，大家拿到剧本一起对台词，就算有的老师是临时替补角色，他们也会一板一眼，拿出自己最好的状态，把碰撞交给对手。“你能看到，就算是读剧本，他们也不是简单地读，会把对角色的理解全都放进去。给了后辈非常坚实的支持和言传身教，永远拿出自己的最高标准。”
新版《日出》中的青年性体现于哪些方面？ 杨明鑫认为，这一版的演员年龄普遍比较小，除了于震老师是中生代，其他都是人艺的年轻一代。它虽然是老作品，却又常演常新，给了年轻演员表达自己艺术理解的途径。“我们可以以很当代的方式去重新演绎这版《日出》。”作为早年的上戏学子，杨明鑫表示这次“回家”，也想交上一份最好的答卷，在上海舞台好好地展示自己。
剧中饰演“陈白露”的青年演员陆璐是第一次离开人艺剧院来上海演出，内心多少有些忐忑。“刚开始饰演陈白露时，还是有很多模仿的痕迹，缺少了一点自己对角色的理解。而现在新版《日出》已经打磨了3年，我也逐渐找到了自己更自信的表达。”在她看来，青年版《日出》的特色除了演员普遍比较年轻，风格也更活泼一些，展现了人艺新一代演员自己的表达。而且《日出》中的很多角色在当下社会依然有很多相似性，也会让现在的观众觉得更为亲切。
在青年一代看来，守住北京人艺的金字招牌，是一以贯之严谨的工作态度，对表演孜孜以求的作风。陆璐说道：“我从老一辈人艺艺术家身上，看到的是认真和严谨，那是刻在骨子里的要求和对戏剧的追求。这个金字招牌背后传承的是对戏剧的一种态度。”
未来：让年轻人站到舞台中央
北京人民艺术剧院院长、新版《日出》导演冯远征表示，创排新版《日出》时就希望呈现一种新的精神，新的样式，新的舞台表现。他认为，人艺的代表作品《雷雨》《北京人》《茶馆》《原野》都是时代作品，唯有《日出》可以忽略时间线索，和当代的生活场景、人物面貌距离最近，最容易让现在的观众有代入感。“我的设想是，舞台上没有用到的道具一概不出现，舞美尽量极简，给观众充分的想象空间，也尝试更多运用多媒体元素，让观众建立一种现实的抽离感。我希望这部作品能与当代观众有共鸣。”
“应该早点给年轻人机会，让他们站到舞台中央。”在冯远征看来，年轻人身上的激情非常珍贵，如今这群年轻演员更会思考和审视角色，并且找到自己的表达方式。
他说，其实，人艺发展到今天，当下的主流观众已经是90后，“我们希望老观众喜欢，年轻观众也能喜欢。因此创作初衷就是希望舞台要好看，要养眼。多媒体上游动的金鱼，流淌的水滴，舞台上大片聚焦的光束，都以一种现代性来解读这部曹禺先生的经典名作。不是说要有多绚丽，舞台可以极简，没有那么多色彩，也能通过现代语汇和投影技术，与当代观众对话。新版《日出》是人艺近年来作品中比较洋气的一部，希望上海观众会喜欢。”
此次人艺驻演季让冯远征颇为惊喜的是，上海观众对京味儿话剧浓烈的热情和喜爱。“上海是一个多元文化、开放包容的城市，观众对新事物的接受度很高。对人艺的戏剧作品也充满了浓厚的兴趣。当时，《哗变》首演时，我们还担心这种过于京味儿的戏剧，观众是否能听得懂，听得进，后来我们发现《哗变》的反响非常好，他们很安静专注地看戏，很多桥段的反馈也让我们颇为惊喜。他们受触动的点，和北京观众也不太一样。上海观众非常专业。”
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