侧耳，聆听上海的“仲夏夜之梦”

　　7月20日晚，上海城市草坪音乐广场，进击打击乐团最后一记鼓槌落下。余音未散，整座城市仿佛都成了它的共鸣箱——墙面、窗棂、里弄的回声，汇入同一个节奏，与世界的呼吸同频。至此，2026上海夏季音乐节落下帷幕，但它激荡起的涟漪，仍在无数海内外艺术家与观众的心头泛起回响。

　　作为中国首个古典跨界音乐节，上海夏季音乐节（MISA）依托于上海交响乐团，却从未将自己禁锢于交响乐的围墙之内。今年，MISA以“开拓者——和音乐一同向前”为主题，把整座上海变成了一个巨大的、无屋顶的音乐厅。“MISA不是古典的终点，更是起点。”上海夏季音乐节发起人、上海交响乐团音乐总监余隆如是说。

　　青年报记者 陈宏

　　破界

　　当经典遇见创新，舞台便焕发新生

　　“有一句话我特别喜欢：创作的本质是即兴，每一次创作都是一次新的开始。”在登上MISA开幕音乐会《哈姆雷特》的舞台前，中国戏剧家协会主席、表演艺术家濮存昕这样剖白心迹。这是一场音乐与戏剧文学的创新演绎，“要赋予这些经典新的生命，给观众带去新的感受”。

　　在这场开幕大戏中，他们确实做到了。余隆执棒上海交响乐团，联袂濮存昕、冯宪珍两位表演艺术家以及戏剧导演李六乙，共同呈现了一场特别的《哈姆雷特》。舞台上，肖斯塔科维奇的音符与莎士比亚的辞藻，完成了一次跨时空握手。濮存昕与冯宪珍手持文本，以“阅读者”身份穿梭于角色之间，音乐与戏剧文学在舞台上破界交融。“语言是线性的，音乐是色彩，我们用莎士比亚的线性语言，在肖斯塔科维奇的色彩中勾勒出枝蔓。”濮存昕说。

　　而在音乐舞蹈剧场《萨蒂之名·春之祭》中，上半场是盛放萨蒂静谧音乐的“盆地”，下半场则化作《春之祭》能量井喷的“火山”。舞蹈家谢欣与上交打击乐演奏家付艺霏合作，将破界创新体现为肢体与音符的交融。铺上了地胶的上海交响乐团音乐厅，恰恰为音乐和舞蹈同台绽放提供了一方完美舞台。“音乐和舞蹈相互衬托、彼此退让，是交融，而非生硬叠加。”付艺霏表示，非常享受这次的跨界探索。

　　自创办以来，MISA始终致力于打破艺术门类的壁垒，让古典与文学、电影、动漫、民乐、舞蹈发生化学反应。正如余隆所说：“上海交响乐团期待构筑一个又一个文化高峰，让伟大的经典作品在舞台上新生，让更多新时代的年轻人看到。我们希望，通过众多艺术家的努力，上海能成为一座引领文化走向高峰的城市。”

　　共生

　　当音乐驶入街巷，城市便有了温度

　　如果将剧场里的MISA比作精心烹制的“满汉全席”，那剧场外的MISA，就化为了街头巷尾寻常可见的“夏日甜品”，让音乐在全城触手可及。

　　今年，一辆满载梦想的橘黄色“音乐巴士”成了都市仲夏的流动风景线。它用MISA今年的主色调作为外观涂装，呼应着音乐节“和音乐一同向前”的主题，将一组组艺术家送进楼宇、带到市民身边。“我们希望MISA的精彩，不止于剧场舞台。”上海交响乐团团长周平说。

　　思南公馆、徐家汇T20大厦、新天地太平桥公园……十余处城市地标，以及上海医药大厦、上海生物医药前沿产业创新中心等商务楼宇、产业园区，都成了MISA打造的“无屋顶城市音乐厅”。午间写字楼里流溢着职场轻音，傍晚繁华商圈上空飘来人声合唱，黄昏公园里中西弦乐合奏，音乐就这样融入了上海街巷日常。在上海城市草坪音乐广场，还有多场高水准音乐会免费提供给市民预约，场场爆满。

　　音乐流淌进这座城市的毛细血管，也滋润着青少年的音乐梦想。7月11日，74名来自全国各地的青少年乐手，在上交驻团指挥孙一凡的执棒下，献上了一场“勇往直前”专场音乐会。担任第一小提琴声部首席的15岁少年何云之说，在这里学会了“和成员相互倾听”，也懂得了团队协作的重要性。

　　MISA诞生于上海，也反哺着上海。与MISA携手十年的上海医药，正是看重这份音乐与城市的共生价值。开幕仪式上，上海医药集团党委副书记、上海医药副总裁赵勇曾在致辞中表示，这将“为这座城市和广大民众带来身心的双重滋养”。

　　作为“上海之夏”国际消费季标杆活动之一，今年音乐节除了32场主体演出，还搭配了直播、全城交响、工作坊、MISA Talk等形式，以及VR特展、高清放映、“馄饨皮”亲子欢乐周3个延展活动。这些活动将音乐与城市的人文、商业、自然空间深度绑定，共同构建出属于上海的全域音乐生活图景，线下触达近三万名观众，线上覆盖人次超千万。

　　共鸣

　　当世界听见上海，音乐便无须翻译

　　今年的MISA，还贡献了几个让观众津津乐道的“神级现场”。

　　黯声合唱团的亚洲首演，为观众带来了很大的惊喜。7月6日晚，合唱团以19人的阵容无伴奏合唱《奇迹之路》，人虽不多却气势恢宏。艺术总监、指挥奈杰尔·肖特解释了合唱团的奥妙：“当音准达到完美状态时会产生丰富的泛音，声音能够传播得更快更远，因此，19人的合唱团能营造出远超其人数的宏大音响。”他和歌唱家们不断在音乐厅内走台，现场测试声学效果，并为之设计最能发挥出合唱团实力的方案。

　　让他感到欣慰的是，中国观众也为合唱团给予了热情的认同。演出刚结束，乐迷们便纷纷在社交媒体上自发推荐，随后的短短几小时内，第二晚的票又售出近300张。虽然这支乐团水准堪称全球顶尖，但在中国知名度并不高。演出一夜爆红，不仅印证了“MISA严选”的含金量，也彰显了上海演出市场一向备受称道的观众素养。“在上海，观众反响格外热烈，我期待将最佳的演绎献给上海。”肖特说。

　　在上海感受到强烈共鸣的，还有极光管弦乐团的演奏家们。在7月8日晚的“上药控股之夜——极光管弦乐团演绎莫扎特”上，他们撤走谱架和座椅，站立背谱演绎莫扎特，让现场观众惊叹不已；到9日晚的加演环节，演奏家们走到音乐厅各个角落，甚至步入观众席，用手腕上闪亮的星星灯呼应着莫扎特的《小星星变奏曲》。见此状况，观众也纷纷打开手机电筒以灯光回应，音乐厅瞬间化作一片璀璨的星海。

　　音乐家和观众之间让人感动的双向奔赴，是音乐引发世界共鸣的明证。正如上海大学外国留学生黄金慧参观上海交响乐团时所感慨的——“音乐是通用的语言，不需要翻译。在上海这座国际化的城市里，音乐成为连接中国和世界的桥梁。”

　　当鼓槌落下，音乐并未停止。它只是从舞台上走了下来，成为这座城市的呼吸，化为这个夏天最动听的背景音。明年，MISA将带着新的故事，再次与上海的夏日相逢。