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青年报记者 郦亮
本报讯 创立于1989年的上海白玉兰戏剧表演艺术奖，已经成为中国目前最具权威性的戏剧类奖项之一。35年来累计评审海内外戏剧作品1797台，吸引参评演员4405名，为867人次颁发奖项。与时代同行，与人民同心——深入学习实践习近平文化思想暨上海白玉兰戏剧表演艺术奖创设35周年学术研讨会，12月12日在上海文艺会堂会议大厅举行。一个上海设立的奖项何以得到全国乃至世界同行的认同？与会专家给出答案。
对于白玉兰奖的蒸蒸日上，中国文联副主席、上海市文联主席、白玉兰戏剧奖评委会主任奚美娟认为，这其中有一定的必然性。“我一直记得人民艺术家、白玉兰戏剧表演艺术奖第二任评委会主任袁雪芬先生谆谆嘱咐，‘清清白白做人，认认真真演戏，请客不到，送礼不要’，这是一届届白玉兰奖评委的座右铭。”一个奖项能不能树立权威，能不能得到认可，关键的就是“公正性”。
从1989年起，上海戏剧学院教授荣广润连续担任了30届评委。他回忆，从第一届开始，戏剧大师黄佐临作为评委会主任，就拟定了白玉兰奖的五条标准——演员的基本功、演员的创造能力、演员塑造人物的能力、演员的舞台整体感，以及演员崇德尚艺的品质。一路走来，评委们见证了白玉兰奖的影响力逐步扩大，而公信力是关键因素。
就像演员翟万臣在第19届白玉兰戏剧奖的领奖台上说的那样——“我一个白玉兰奖评委都不认识，我也不知道评委是哪些人，能拿到配角奖榜首，我非常感动。”无论是大剧团的知名演员，还是县级小剧团里功底深厚的“无名”演员，他们都有机会站上白玉兰奖的领奖台。无关名气大小，不论剧种大小，白玉兰奖以平等的眼光关注着每一位优秀的、具有潜力的演员。
正在这种平等眼光的关注下，很多优秀青年演员脱颖而出，就此坚定地在艺术之路上走下来，可以白玉兰奖改变了他们的一生。上世纪90年代末，舞剧市场特别不好，很多舞者毕业后没有机会登台。舞蹈家黄豆豆也有过动摇。不过就在这时他凭借舞剧《苏武》摘下“白玉兰”，给了他继续走下去的决心。“我20多岁演苏武的一生，现在回看录像，发现人物理解和表现都不够到位，尤其到老年，基本是导演让我怎么演，我就怎么演。导演说，你最好哭出来。我使劲哭了，导演又说，你哭得太过了。”获得“白玉兰”，让黄豆豆深感戏剧艺术的精深，“我树立起未来努力的方向，跳出舞蹈领域某种定向思维和定向的表演模式，站在更高、更宽、更准的角度，更加用心思考舞剧人物的塑造。”
2025年，中国戏剧梅花奖将首次落户上海，届时梅花奖、白玉兰戏剧奖竞相绽放。中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉表示，评奖要选择真正深受观众欢迎的剧目，“要坚持以人民为中心的创作导向。比题材大，不如比怎么离老百姓更近、更亲，把人性之美、人情味写得更浓。不唯题材论，所有表现真善美的都是主旋律。不要幻想着大投入就可以获得大奖。选戏，首先要看观众评价如何。大奖小奖不如老百姓的夸奖，要发扬十年磨一戏的精神，避免狗熊掰棒子。”
明年上海的观众有望看到优秀剧目更多场次演出，“一个剧场一年装台时间大于演出时间。好多戏装台三天五天，就演一场，演出成本大。”陈涌泉透露，中国戏剧节将鼓励装台不超过24小时的作品，“我们提倡每个院团来演两场。”
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