青年报记者 陈宏

本报讯 很少有人能想到，东方卫视的《大江大河》成为了近期的现象级热剧。它的题材并非传统的那些娱乐属性强的，却成了刷屏的热点。它成功在哪里？“年轻观众不见得都爱偶像剧，他们只是对看剧的要求比较高，同时也希望国内的影视制作水准能达到一定高度。当这一部剧达到他们的要求，他们会觉得自己的智商被尊重了，也会接受不同类型的作品。”这是该剧制片人侯鸿亮的观点，对此，记者近日也进行了观察和了解。

温度与品质并存

作为上海广播电视台重大影视剧项目办公室重新整合后的启航之作，《大江大河》由金牌制作团队正午阳光承制，讲述了自1978年起改革开放第一个十年里，国营经济、集体经济、个体经济的典型代表宋运辉（王凯饰）、雷东宝（杨烁饰）、杨巡（董子健饰）等人在变革浪潮中不断探索和突围的浮沉故事。

播出以来，该剧口碑一直居高不下，仅从豆瓣评分这一项数据便可直观可见，近七万人参与评价，8.9的高分不仅让《大江大河》在2018国产剧评分中成功夺魁，更成为2019现实主义题材剧作新标杆。至今，观众针对剧情、演员、道具、美术置景，乃至作品的现实意义等话题的探讨和热议，仍在持续，后劲十足。

对于普通观众来说，一部电视剧能否打动人心，最重要的是剧情能否贴近现实，得以让大多数观众产生强烈的代入感。在这一点上，《大江大河》的主创团队与观众达成共识。首先在剧情设置上，该剧打破“年代剧”窠臼，拒绝“假大空”等备受观众诟病的剧情，而是力求还原真实，通过对剧中人物形态、造型，以及所出现的场景、道具、历史事件的变化，以小窥大，折射时代变迁，比如剧情伊始，宋运辉因常年备受家庭环境所带来的精神压力，性格敏感、胆小；而进入大学、工作后的宋运辉，则挺直腰杆，性格也变得更主动、果敢，勇敢追求梦想，通过努力拼搏，实现个人价值。剧中小雷家村不同时代背景下所呈现出的村落构造、村民房屋的形态也随着剧情，呈现递进式变化。

为了呈现最原汁原味的时代故事，编剧唐尧还专门去化工厂体验生活，他认为要足够深入生活，了解生活，才能写出有温度、有细节的人物，“而不是单靠想象力”。细节上的“吹毛求疵”也成为了《大江大河》备受观众认可的原因之一，剧中，大到办公楼、学校、绿皮火车等场景，小到搪瓷杯、热水瓶、二八杠自行车、铁皮饭盒等物件，皆是对特定年代生活细节的一一还原，不仅让演员更自如地沉浸在剧情中，交出精彩演技，更让观众拍手叫好，感慨万千。

另外，该剧所采用的超宽屏幕镜头，也吸引了不少年轻观众的注意。据悉，《大江大河》的拍摄画幅是2.66：1，比正常的宽幕电影2.35：1还要大，这样就能够把大场景呈现得视线更宽阔，增强了剧情的画面感。

突破年龄圈层获专家点赞

值得一提的是，《大江大河》的收视群体成功突破年龄圈层，不仅引发与剧情所处时代共成长的“父辈一代”的情感共鸣，还吸引了更多90后、00后年轻观众的追剧热情，不少年轻观众纷纷替父母“发声”，表示“这部剧让爸妈看哭了，给自己讲了很多那个年代的往事，还促进了家庭关系的和谐，一家人已经很久没这么坐在一起看电视剧了。”

《大江大河》的播出，成功扭转年轻观众对于年代剧的既定印象。该剧播出后，宋家姐弟的坎坷求学之路牵动了观众的心弦，有年轻网友在社交软件上表示，“宋家姐弟的经历让我深刻体会到，原来那时候上大学是多么难的一件事”。

《大江大河》的播出备受主流媒体的关注，尤其人民日报等重要媒体，多次发文“点赞”，对于该剧“赢得90甚至00后年轻观众的喜爱”的秘诀，人民日报的评论文章指出，“年代剧的怀旧不等于‘陈旧’，持久打动人心的，是从未过时的精神特质。宋运辉身上那面对不公的执拗、求知若渴的上进、追逐梦想的不懈，与当下年轻人的奋斗气质一脉相承……打通历史与时代的隔膜，创作无愧于时代的优秀作品，需要的是能引发共情的人物形象与命运起伏，更需要的是尊重历史的真实、挖掘精神的内蕴。”

这样的尝试，也让业内各界点赞。在该剧于北京举行的研讨会上，SMG重大办主任陈雨人分享秘诀，“我们自己有一个规划，一年生产不要超过一部，甚至三年两部，主旋律也有好剧的，老老实实做剧，要做就做能够打动人的剧。”

国家广播电视总局电视剧司司长毛羽则对该剧影响力做出评价：“《大江大河》的播出帮助人们重温理想担当、重燃奋斗激情，在国家不进则退、非进不可的时刻起到了进一步增强信仰、信念和信心的作用。”