本报讯  如今的影视剧行业有这样一个说法：年代戏是影视剧的“死穴”，电视剧《白鹿原》、电影《太平轮》结局都不理想。最早，年代戏因题材时代较古装戏更接近当下，其中所提倡的爱国思想与“白话”社会更容易被观众所接受，从而诞生了像《金粉世家》、《京华烟云》等佳作。然而，随着题材僵化、剧情老套等原因，年代戏越来越不被观众所接受。年代戏会一直成为影视剧的“死穴”吗？青年报记者对此进行了了解。

年代戏市场风险大？

提到年代戏，很多人都会想起今年的电视剧《白鹿原》和前两年的电影《太平轮》、《三城记》等。陈忠实著名的《白鹿原》曾因收视率惨淡，被卫视拿下再上档的，尽管这番折腾被外界视为“找话题”，但也没能改变它的命运；电影方面，汤唯和刘青云的《三城记》，虽然讲成龙父母的故事，要显得格局小一些，但1200万的票房只能用惨淡来形容，而即使是吴宇森这样的大导演做《太平轮》，全明星的豪华阵容，上集遭遇滑铁卢，下集即使找来节奏更明快的徐克帮忙动刀子剪辑，也没能扭转颓势。

今晚东方卫视将播出的年代戏《那年花开月正圆》也让观众有这样的质疑。作为主演的孙俪，自从《甄嬛传》囊获电视剧女演员的最高奖项之后，她的戏总是少而精，也总是备受期待。这部《那年花开月正圆》，讲述的是以清朝末年“女首富”周莹真实事迹改编的故事。

这是标准的“年代戏”：整部作品以陕西省泾阳县安吴堡吴氏家族的史实为背景依托，故事中有着恩怨交缠的大时代背景和错综复杂的人物关系。它会有怎样的收视结局，目前还不可知，但孙俪昨天告诉记者：“我曾纠结要不要再出来拍戏，邓超告诉我，只有自己真正想拍的戏，才接，如果是因为别的原因，就不要接。这部戏，我是因为看了之后特别喜欢，才接的。”

传奇太厚重需要多种调节

事实上，年代戏对导演、编剧、演员来说，都是一个巨大的诱惑。年代戏和古装戏不同，它并不以某个朝代为背景；也与现代戏不同，没有那么多现实方面的考究，大致有两种主题：豪门恩怨和乱世英雄。因为民国时期是中国的乱世，内忧外患之下，自然成为了政治、文化的“大时代”，传奇故事非常多，创作者都视之为宝藏。

但有时候，这也正是年代戏在收视时的短板。尽管很多观众抱怨，现在映射职场的宫斗、不切实际的穿越、花样繁多的催婚逼婚、婆媳矛盾成了主流，让人郁闷，但习惯了爆米花戏、肥皂剧之后，真的去看厚重的传奇，却也不容易耐得住自己的性子。尤其是现在不少年轻观众，很少去选择观看这些“家国情怀”。并且随着近年来一些年代戏创作不严谨，许多情节不符合历史进程发展，显得过于“雷人”，严重影响了观众的体验。造成了许多观众不看好年代戏。

《那年花开月正圆》似乎也意识到了这一点。一方面，在制作方面坚持了大戏的标准，总制片人赵毅就说“是超大体量”，而孙俪也透露，导演丁黑为了体现屋顶瓦片上的沧桑感，要求制片“给屋顶全部种上草”；另一方面，作为一部题材创新的影视作品，它还特意强调了一个细节，那就是演员全阵容“原声出镜”——不少人都知道，很多年代戏备受诟病的一点，就是配音实在让人很出戏。

对年代戏的种种缺陷，这部戏都很留意规避，除了配音，很多年代戏因为都在几个影视基地拍，观众早已看腻了，而这部戏为了真实还原吴家商业帝国的繁荣昌盛，剧组特地搭建了上万平米大型摄影棚，拍摄取景跨越了全国五省一市。

“其实，年代戏拍得好，也能成就经典，此前《京华烟云》、《金粉世家》等等，都是一代现象级作品，关键是要有符合当下审美习惯的新东西，不能模式化、自说自话。”一位电视剧名导曾这么总结。