一千个人心中有一千个哈姆雷特，作为莎士比亚“四大悲剧”之首，《哈姆雷特》可以说是中国读者最熟悉的一部莎翁剧作。这个家喻户晓的戏剧母本，启发了全世界无数艺术家的灵感和才华，已经成为戏剧家、电影人创意的舞台和竞技场。即便一千个哈姆雷特，有千百种演绎，立陶宛OKT剧团的这一版，怕是本世纪最难被忽略的作品，没有之一。

    赫然在目的成绩单，让人蠢蠢欲动：“鬼才”导演奥斯卡·科尔苏诺夫携这版《哈姆雷特》荣膺欧洲戏剧联盟大奖，其以紧张不羁的观演关系、激烈直接的视觉冲击、力道鲜明的表演尺度，以及既颠覆传统又深得莎翁戏剧精髓的震撼力，被称为“堪称教科书般的创作”。这版《哈姆雷特》，在文本上几乎很少做出改动，面对长达三个小时的演出，如果从文本的角度而言，可以说是对莎翁原著的忠实再现。但就是在这一版中，主角却终于不再仅仅只是哈姆雷特一个角色，而是经由布景、镜像、灯光、音效及表演本身，在舞台上一同呈现出导演自己独特的舞台观、世界观，其表现之丰富、节奏之猛烈，可谓精雕细刻的杰作。

    当观众带着日常的节奏走进剧场，也许会悚然而惊：舞台上，九张化妆桌一字排开，冷光灯管发出刺眼的白光，九位演员以雕塑般的静态，背对观众，坐在桌前面对镜中的自己从窃窃私语转向高声呐喊“你是谁！？”，苍白的面孔、黑暗的剧场、陆续进入的观众……这些都一一映射在镜像之中。此时，原著中的哈姆雷特会对着城墙之上的鬼影呼喊，一开场便被定调为全剧的终极追问；而观众也在不知不觉当中，通过镜面对自己的反射，意识到自己也已悄然成为被追问的对象。

    这版《哈姆雷特》更为精华之处，在于其对文本的独到而又深入的解读，然而这一解读却并未凭借任何一句新创的台词，完全是通过对原著文本的删减、挪位和重组来完成的。而最终呈现在观众眼前的，则是一位面相成熟到几近苍老，目光、行为笃定到甚至残忍的哈姆雷特。在导演的诠释下，他也不再是纠结于弑母弑叔、为父复仇矛盾中的年轻王子，而是成为了用新仇来报复旧恨的行凶者。完成杀戮的哈姆雷特没有任何一点安慰和解脱，相反，在他身后的镜子中是无穷无尽的黑暗深渊和充满罪恶的地狱，那里也终于有了他染满鲜血、罪恶的身影。

    整出作品通过大明大暗的灯光切换、挥之不去的背景噪音、非黑即白的服装设计、充斥暴力美学的舞台表现，共同营造出暴戾而悚然的哥特美学，让丹麦皇宫俨然成为了血肉相残的人间炼狱。这一场久远皇宫中的血雨腥风，在OKT剧团的演绎下化作了一个从古至今历史长河中无解的生死循环。当一切逐渐归于静谧，一个新的轮回即将开启，就如舞台上终日迎接戏启戏落的化妆间，台上纵使千般喧嚷，最终却都将化作人走灯灭的死寂。2014年，科尔苏诺夫指导的这部戏引爆了北京话剧圈，成为“有颜值、有口碑、够烧脑”的第六届戏剧奥林匹克的扛鼎之作。这部作品今年将于3月10日-3月13日亮相上海话剧艺术中心，与上海观众来一次近距离对话。

    导演以自身的真切感受充分运用各类的戏剧符号，反复强调着“我是谁”这一终极命题，试图深入挖掘每一个角色、每一个人的不同侧面，希望能够“撕破将我们的生活隐藏起来的那层面纱”，通过让每一个人在舞台上扮演不同的角色来暗示人性在生活中的多义。正恰如导演所说，“我们现在非常需要自我剖析，以便去了解我们现在所处的环境和我们对如何生活所做的决定”。