这个夏天，对于时尚拥趸们来说，看展览似乎比逛商店来得更加让人心潮澎湃：大牌们的巡回展纷纷登陆沪上，前有Channel，后有LV。通过这些艺术气息扑面而来，雅俗共赏的展览，展现奢华物质背后的精神故事。是的，西方人向来喜欢也擅长讲故事，尤其是有着深厚历史文化传承的欧洲人。而同样拥有上下五千年历史的中国人，说故、挖宝藏的底气自然也不差，虽然这个功力还在不断地摸索之中，但是已经有不少的实践者在通过展览的方式，为大家传递中色现代式的时尚讯息。

    文 杨力佳 图 受访者提供

    Jenny，将中式新时尚进行到底

    走在满是梧桐树影的复兴西路上，很容易一不小心就错过了藏匿在一条小弄堂办公楼里的100percentxShanghai Trio，这是由来自香港，常驻上海的独立时尚策展人Jenny一手操办的POP UP store，不过正所谓酒香不怕巷子深，这里还是吸引着众多时尚文艺青年们汇集在此。

    走进这个为期２个月，主题为“中色。现代式”的旗舰概念店，其实更加像是置身充满老市集情怀的装置艺术展：黄鱼车、铁梯子、老皮箱、竹筛盘都成为了展现这些单品的舞台，带大家进入一个中国式时尚生活被重新发掘、重新设计、重新包装的时代。老一辈用来烧水的水煲被吊起来变成Jonas’design的茶壶灯；两个法国女郎为那残旧的椅子重新包装，带来彩云工房的花布凳子；上海女画家把上海美女图制作成一件件观赏性特高的家居装饰品；progreen精心研制竹炭黑陶瓷器皿；坚持手工制作，坚持高品质的青花瓷器及刺绣围巾；当然也少不了100percent充满现代中国色彩的进口家居品……这些既熟悉又陌生的设计，时而让人会心一笑，时而让人惊艳不已，而且更加难能可贵的是，这些让中国老家伙们再次焕发年轻时尚光彩的设计师都非常年轻，甚至还有金发碧眼的外国人。

    在上海出生长大的黄梦琦，从2001年就开始全职开发自创品牌Suzhou Cobblers, 制作具有中国特色的丝绸制手绣花鞋，饰品及包包等。她的设计充满了现代上海特色，备受业内人士推荐，不仅是法国时尚杂志的座上宾，还为好莱坞的女主角所青睐。黄梦琦充分利用自己的专业能力与创造才华，重新设计出祖母年代那些时尚名媛必穿的拖鞋款式，采用100%丝绸及全手工缝制，从颜色到图案重现上海黄金时代的辉煌，让这些曾经绝迹的老上海时尚单品穿越时空的隔阂，再次成为摩登女郎的焦点。 

    自幼喜欢绘画的钱明辉一直执著于她的油画创作并举办多次小型的画展，在她的作品中，她用自己的绘画语言诠释她对东方美的理解和这个时代对人们的冲击，直面包括自己的所有人在内的无止境的欲望，真实又不失优雅，画作多被国内外人士收藏。近年来，钱明辉开始自己的艺术衍生品设计制作，并在其后和几位来自不同国度的艺术家和设计师们共同创立了KBO设计师品牌，将来自不同文化背景的绘画、插图、摄影作品和时尚产品相结合，以一种艺术化生存的乐观态度为设计理念，给大家带来不同寻常的惊喜体验。

    Jonas Merian这个生活在上海的瑞典人，他设计的宗旨是再生。再生是一个循环过程，把废弃的原料重新制作成高质数高价值的产品。有别于一般的循环制作，循环制作大都把废料变成原料再生产一些低质素低价值产品。Jonas’的产品大多是再生原料，可以是上海老房拆下的老木头、老中国瓶罐、废弃家具、空酒瓶等。他收藏任何能抓住他视线又有重新制作潜力的元素。Jonas喜欢在自己上海的工作室里把产品一件一件制作出来。他说，他喜欢跟这些老材料交流，喜欢它们的质感及故事。

    Jenny说，当初在定下了这次的主题后，要找到这些设计师们并不容易，因为，毕竟还是比较小众。而她找到的第一个伙伴，就是上海组合，并且推出了第一个独有产品：自行车架包。在她看来自行车架包不仅是一件物件，更是可以帮助大家重新拾起骑自行车的出行方式，还原骑自行车时候的放松生活状态。另外，为了更立体地呈现这次主题，除了所有展品可供零售外，Jenny还特地安排了各色活动，如中医讲座、喝茶会等，让大家重新发现中色现代式的设计之美。

    吕克，永远有双发现美的眼睛

    无独有偶，将中国传统元素融入现代设计的CH’IN祺在近日也举办了2013夏中国元素印花拖鞋系列展，而它的创意总监吕克，是一个地地道道的法国帅大叔。对于中国元素的再次时尚设计，有着他独到的见解。

    生活周刊：请问你是怎么会想到举办这样一个展览的？

    吕克：拖鞋对夏季来说是必备的寻常单品，印花拖鞋各大品牌也层出不穷。而今夏，我们团队所设计的拖鞋，特别之处就在于这些印花的灵感来源，它包含了中国民族文化的精髓，至于选择苗族、侗族、白族，甚至维吾尔族，这几个民族作为设计元素，主要是因为他们都具有各自特色，每个民族都有独特的绣法、织法、手工技巧等，所呈现出的作品精致非凡、色泽生辉，又各赋吉祥寓意。这一点也正好与“祺”所寓意的“吉祥”非常契合。举办这样的展览，既可以看到原版的珍贵古董服饰，又可以看见被重新演绎后的产品，让大家可以有一个更加直观的印象。

    生活周刊：作为一个外国人，你平时是怎么用中国元素来进行设计的？

    吕克：有的时候，作为局外人，可以更加敏感地找寻到被人忽视，却相当精彩的东西。我们的设计往往远看现代，近看古典，这也正是它的魅力所在，实穿又不乏独特。比如，之前我们为北京以及上海设计了一个特别系列，上海版的鞋底纹路其实是来自ART DECO的线条，而北京版的鞋底纹路其实是来自胡同的走向。这些低调而精致的细节，看似不经意的设计，却是一种现代式的传承，也更加容易让现在的年轻人接受。我经常喜欢在上海街头闲逛，尤其是跳蚤市场，只要有一双发现美的眼睛，总能够从中找到灵感。

    生活周刊：今后还会有类似这样中西合璧的设计吗？

    吕克：当然。我们所呈现的不只是印花，我们仅仅是通过一个小小的表现，希望能引起当代年轻人对于中国文化的关注。中国有句俗话：“不积跬步无以至千里”，把中国的原创推广至世界，是我们继续要努力的目标。