独立摄影师，他通过一年半的跟拍，记录了舞者在探戈世界里的精彩人生，近日出版画册《探戈帮》，这本书中的80幅影像，记录了2011年10月上海举办第一届民间阿根廷探戈节开始至2012年11月间，发生在他身边的探戈“生态”，有教学、舞场上的瞬间，甚至深入到舞场之外的生活。

    生活周刊：为什么会用黑白照片的色调去表现探戈这个主题？

    汪宏：这可能受到很多摄影前辈的影响。日本摄影家森山大道对我的影响很大，前些年他出版过一本画册《布宜诺斯艾利斯》，其中有一系列阿根廷探戈的画面令人印象深刻，粗粝的黑白影调中转身回眸，性感而奔放。另外一方面，是技术层面的考量。纪实类的作品通常为黑白照片，看起来比较严肃，经典。当探戈落入画面，有些杂乱的背景颜色会喧宾夺主，色彩多是一种纷扰，把它去掉后，观者一下子就把视线关注到主体上来了，这是重点。

    生活周刊：当时，拍摄《探戈帮》的初衷是什么？

    汪宏：我希望拍摄一部纪实作品，画面不一定要有多美，但要真实。与其说我想通过探戈来表现什么，不如说我更希望以图片为载体，通过较全面的记录来保全一份源自生活的样本。所以，我并非想从那些感性的画面之中去提取更多的精神内涵，我只是希望通过这些画面去告知“人们正在做什么”，而不是去研究“人们为什么要那么做”。

    生活周刊：在这一年半的近距离拍摄中，有没有让自己也沉迷其中？

    汪宏：想要一边跳舞，一边拍摄，其实很难。确实，有探友想拉我下水，但是我发现它是一个和我完全不同的世界，奔放纠缠的肢体表达不太适合我。当然，我也喜欢与我的拍摄对象保持一段诗意的距离，那样可以使我较从容地观察，确实我与阿根廷探戈始终也处于这样一个距离之上。对于它，我只是一个过客，一个旁观者。

    生活周刊：但是，我知道您还是希望更加靠近探戈之外的东西，包括去展现舞者舞场之外的生活，您是想让人们去看一些他们身上内在的东西？

    汪宏：确实如此。我曾经有过这样的设想，当看到Choc和Thomas这对情侣总是在舞场里同进同出的时候，我试图想拍摄《探戈帮》的下集，名字都想好了，叫《拥抱的忧伤》，但后来我发现，想要真正进入舞者心灵的核心很难。探戈世界里，情感的分分合合有时只一眨眼工夫，快节奏的城市韵律酝酿了快餐式的情感，也许会让人觉得他们的处世态度有些游戏人生，但是在世纪之交，这种观念的变化又真实的存在。这反而让人觉得他们很真实，就像探戈里的三分钟爱情，这一刻投入激情在情理之中，他们活在当下，追求当下，不太考虑过去的和未来的负累。