本报讯 上海话剧艺术中心2016将带来开年大戏《玻璃动物园》。该剧为美国知名剧作家田纳西·威廉斯的成名作。这是“经典戏剧·上话重译”品牌，继《万尼亚舅舅》、《太太学堂》、《上海屋檐下》之后的第四部经典大戏。当经典“拿来”再创，是要更接地气还是保留时代印记？该剧主创昨日对此进行了探讨。

    美国剧本，美国导演

    田纳西·威廉斯，被誉为二十世纪最著名的剧作家之一。《玻璃动物园》的创作使他从默默无闻一下子名声大噪。故事以三十年代美国大萧条为背景，讲述一个普通家庭所面对的严酷现实和悲惨结局，充满了浪漫主义诗意的悲剧色彩。这种创作风格对之后美国剧作家产生了巨大影响。创作这部戏，对上海话剧艺术中心来说，意义非凡。这不仅是2015年最后一部新创剧，也是明年开年标杆性的大戏。

    自2013年开始，每年上海话剧艺术中心都会推出1至2部外国经典戏剧。要求从导演到编剧，都要根据原著的国家、文化来匹配。此次，《玻璃动物园》特别邀请到美国百老汇经验丰富的大卫·艾斯比约恩松指导，包括舞美、灯光、服装均来自美国团队。

    创新、保留？两手都要硬

    1983年，北京人艺曾首演经典剧《推销员之死》，导演、编剧均为美国作家阿瑟·米勒，扮演者则采用中国演员。对此，艺术总监吕凉感到“困惑”，这究竟是出中国话剧还是外国话剧？那么，当外国话剧在中国重译是否需要本土化，又该如何进行创作？

    对此，吕凉表示，“经典戏剧·上话重译”要做成一个品牌。之所以要找相同国籍的外国导演来排练，就是“希望通过他们，更易于准确解释田纳西·威廉斯的作品，将美国三十年代面貌展现出来”。如果将原来的经典剧本本土化，“势必会伤到作者的本意”，与其这样还不如再创作一个戏。

    导演大卫·艾斯比约恩松也表达了他的看法。《玻璃动物园》的关注点并不是舞台上的创新，而是要抓住田纳西·威廉斯回忆的特点。通过众多象征、肢体动作、灯光和声响，唤起那个年代的集体回忆，“只有观众先看到原本的样子，才可以进行再创作”，大卫·艾斯比约恩松说。

    在舞美上导演也花了很多心思。在舞台上将有一面顶天立地的墙，有一些家具，演员会在平台上表演，灯光从上面打下来，这感觉整个空间就像个“玻璃展示品柜”。“这也是田纳西·威廉斯别有象征意义的”，导演解释到，舞美的呈现会更抽象一些。