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    民间常说“人生如戏，戏如人生”，那是戏曲让人陶醉且沉迷的一个理由。在戏里，看别人，也看自己。戏之风骨，在科介唱词中显露——集文字、音乐、舞蹈之大成，同时给人以感同身受之喜、之悲、之愤恨、之怨悔。不论戏子或观众，皆已化身为剧中角色，难分你我。多数剧本自身就极具感染力，如《牡丹亭》之“至情”，相传有女子读了剧本，几番泫然泪下，竟哭断肠，死时依旧手持《牡丹亭》。文字尚能愁煞人，当文字、音乐、舞蹈集成一出戏，就不再是一与一的叠加，而是成千上百倍的情感的交融。

    戏曲传递的情感虽强烈，但表现方法，其简单清澈，却如中国画，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，其写意性即是如此。相似的砌末道具，唱作念打的基本功，演员几分细微变化，就传神地状写出《桃花扇》里李香君的坚贞，《红梅记》里李慧娘的勇敢，《救风尘》里盼儿的有情有义。不事雕琢的渲染，跌宕起伏的故事，浪漫主义式的想象力，这是当今多数电视剧望尘莫及的，也是那些电影无法用恢弘的特效轻易弥补的。

    戏之风骨，若说只是花前月下、才子佳人的爱恋，未免有些浅薄。风骨二字，还要有对时代的反抗，对历史的反思，戏曲才承受得起。

    源于生活，高于生活。如此，戏才有了风骨，才不流俗。

    在中国传统的男耕女织时代，女子地位卑下，一点心事向谁诉说？又有多少人知？在那个闺阁寂寞的年代里，历史的车轮转了千年，才有柳永奉旨填词道尽烟花女子心事，才有杂剧家作戏剧映射她们的生活状态——且不说贫困如《琵琶记》里的赵五娘吞咽糟糠充饥而留米给公婆维生，即便富贵如《梧桐雨》里的杨贵妃，也不得不被迫自缢于马嵬坡——古代的寻常女子除了爱情、容貌，一无所有，连人生都无法作主。从戏折子里，我们看到的是古代封建社会下女性贫瘠的文化生活，是被三从四德等世俗观念束缚下女性的痛苦挣扎。而从一些戏折子里女性的反抗——如《倩女离魂》里倩女相思至魂肉分离，追随相公王文举而去——可见戏剧家对时代的深刻反思，对人权的成全，对自由爱情的歌颂。如此，戏曲表现出的并非女子渴望才子从天而降的白日梦，一种扭曲的幻想，而是她敢于打破时代的禁锢，大胆追求爱情的真性情。这样看来，对时下一些扭曲的价值观，戏曲未尝不是有警世意义的。

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    【点评】

    泰勒曾言：“在一个多元化的世界里，最先进者，往往可能看起来最传统。”小作者不是在传统中谈传统，而是起笔先定下现代性的背景，由外婆之“与时俱进”写自身之时光逆转、与时相隔。如此，更难能可贵，其思考也更具现代意义。

    此外，小作者对戏曲的感受不止步于感性共鸣，还有理性上的深发——戏之风骨在于旷世爱恋，更在于历史反思。

    点评教师：鲁易