能不能想象，让一位欧美的作曲家，来写琵琶二胡的曲子，还是一整台民乐会的曲子？这次上海国际艺术节，就真的诞生了这样的作品，并且门票早早被一抢而空。观众图新鲜，但民乐团并不这么想，团长罗小慈近日在接受记者采访时说：“这在国内是首次。但民乐的发展，越来越和中国的发展态势相一致，即越来越开放，并在不断‘进化’。”
青年报记者 陈宏
德国作曲家写整台民乐
这台音乐会名叫《上海奥德赛·外滩故事》的民乐音乐会，将于11月8日在上海大剧院上演，它是由上海民族乐团、中国上海国际艺术节中心共同委约德国著名作曲家克里斯蒂安·佑斯特全新创作的。这是一部讲述上海变迁的史诗。
“奥德赛”，原意为古希腊最重要的史诗之一，也是西方文学的奠基之作。故事最主要展现的就是主人公奥德修斯勇往直前、自强不息、不屈不挠的积极进取精神。而德国著名作曲家佑斯特此次作为当代西方音乐界的“奥德修斯”，以国际化的前瞻视野，纯熟的作曲技巧，与富含东方韵味的中国音乐交融碰撞，呈现他眼中新旧事物共存、多元文化相融的这样一座魅力之城。
“选择佑斯特，是因为这位作曲家对中国文化和上海这座城市抱有的极大热情，以及对中国文化的独特理解和感悟。”罗小慈告诉记者。佑斯特则透露，此前自己也和中国的乐团合作过，比如1997年与上海交响乐团合作过，但民乐，还只是20年前在北京听过演奏。
近年来，也有外国作曲家创作上海主题的音乐作品，但以西洋交响乐形式居多，佑斯特却是要写正宗的民乐——挑战当然是巨大的，东西方音乐，差异性很大。比如西方奉为基础的音准，在民乐上就不是那么适用；而唢呐等中国乐器的个性太强烈，声音高亢，每个人都能撑起一台音乐会，如何让它们在一首合奏的曲目中和谐共存，相互映衬，是个艰难的任务。罗小慈说：“让外国作曲家写整台民乐，这在中国还是首次。”
接到委约后，佑斯特投入了巨大的热情，他开始到上海的大街小巷采风，了解研习中国民族乐器的特点和演奏技法，并与所有的演奏家连续排练、磨合，“和每一位音乐家接触，了解他们每个人所用的技艺。”
民乐发展越来越开放
因为是首次全盘让外国作曲家来创作作品，佑斯特和上海民族乐团的这次合作，也被整个行业所观望。好不好听，能不能成，都要最终业内人和观众来评判。但对上海民族乐团来说，这一步却是非跨不可。“民乐不能一直演奏几千年来的东西，抱着以往的经验不放，需要创新，才能够往前发展，”罗小慈说，“现在我们越来越认识到，民乐还有太多的可能性去挖掘，让德国作曲家来写，有很多困难，但给民乐的发展，多展示了一个新的角度。我们欢迎更多国外作曲家来参与创作。”
据介绍，《上海奥德赛·外滩故事》由《东方韵味》、《浦江明珠》、《伊甸园之桥》、《中华第一街》及《外滩》五个篇章构成。充满律动和画面感的音乐，跳脱出民族音乐的惯性表达思路，以一种新的色彩和活力尽情展现中外文化的交相辉映，及现代和传统文明的兼收并蓄，也让听众在有限的声场空间得到无限的遐想与陶醉。“既熟悉又充满新鲜感”，是上海民族乐团目前给出的判断。
佑斯特进行了大胆的尝试，他用自己的经验，试着让唢呐“轻柔地演奏出来”；他还调整了民乐团传统的声部位置，让高音乐器和低音乐器更有体系；他也告诫乐手们说，“对音乐家来说，无论你的情绪是热烈的还是痛苦的，你的每一个音符，应该是优雅的”。
对于这些尝试，佑斯特很兴奋，他说，中国民乐拥有西方乐器中没有的弹拨乐器，“如何让两者和谐，本身也丰富了我的创作经验。”
“这样的交流和尝试很有意思，对彼此都是新鲜的体验。”罗小慈说，“西方古典乐都是人声自然的音区内，听起来很舒服，而民乐高频尖利的声音多，如果观众辛苦一天坐在剧场里都是听这种声音会很累。民乐合奏如今的进步，会符合人类共同的审美。”
她还表示，民乐未来这样的尝试会越来越多。“全世界没有一个国家，拥有像中国民乐这样编制的大乐队，可能它们只有一两个乐器而已，所以，从条件上来说，民乐团拥有发展的基础。”她说，“中国这么大的变化，体现在民乐上，就是出现了越来越开放和进化的态势，民乐的门打开了，民乐将会有更多的国际交流，我们为此很骄傲。”
