进入秋季，也就到了展览丰盛的时节。基本上每天每个地方都在举行各种艺术展览，一派文艺繁荣的景象。不过青年报记者在走访中发现一个现象：那些在墙上展览的画作是越画越大，“一幅画就是一面墙”的情况比比皆是，好像那些小画是根本没有地位的。而其背后所折射出来的问题，可能更耐人寻味。
青年报记者 郦亮
画作尺幅与价格成正比
在一家新艺术馆里，一面墙上挂了一张画作，长有五六米，高有两三米，是那种“肆意挥洒”的抽象画。看了这画的很多人其实都在议论一个问题：画家要做抽象艺术，完全可以在小一点的尺幅上“肆意挥洒”，而没有必要搞得像现在这样庞大夸张。
但是在画家那里，画作的大小就有很大区别了。一位策展人告诉青年报记者，那张“肆意挥洒”的抽象画已经被订购了，因为尺幅大，卖了好几十万元。了解艺术行情的人明白，现在论一幅画的价格，除了与画家名气、品质有关之外，还有一个更重要的参数就是“尺幅”。对于那些名家而言，他们的作品其实都是论尺幅来卖的。一平方尺从几万到几十万不等。这样一来，因为画作大小与价格成正比，画得越大价格也就越高，所以都往大里画。
在过去也有这样的情况。齐白石画虾，据说也是论只来卖的，一只虾多少钱，买家如果想要多画一只，那就多加一点钱。不过齐白石毕竟是大师，即便是多画了几只虾，也浑然一体，并不突兀生硬，让人感觉到好像本来就应该画这么几只虾。但是现在不同了，有的画家想画大，却没有那么多素材可以使用，而为了撑画面，有时凭空多出一片草地，如果一片草地还不够，那就再画一片河滩，上面加几棵枯树。如果还不够，那就把河滩画得长一些，不至于留白太多。难怪有人看了这样的鸿篇巨制惊叹：“这不是在抢钱吗？”
展览空间与佳作数量不均衡
虽然的确存在有画家为了收益，而故意将画作画成鸿篇巨制的情况，但其实对于大多数画家而言，他们还是把艺术看得很严肃，不会那么随便“撑场面”。据青年报记者了解，这里面可能更多地来自于展览空间的压力。随着艺术的普及，现在造了很多美术馆和艺术馆。这些展览空间都是需要画作来进行支撑的，但问题是并没有那么多优秀画作。就说那些经典的鸿篇巨制，比如《开路先锋》、《占领总统府》、《黄河颂》等，总共也就是那么几件，而且都藏于各大著名艺术机构，平时都不太亮相，更不要说会随便借展。于是，这可把那些新美术馆和艺术馆急坏了，真是巧妇难为无米之炊。
不久前，青年报记者参观了一家新的民营美术馆。美术馆的老板是一个圈外人，对艺术涉足有限。他们的做法是把几千平方米的展览空间分派给几个画家，让他们尽情展示自己的作品。当然也可以画新作，但是因为小作品占领墙面的速度比较慢，所以新作最好是“往大里画”，越大越好。所以让观众感到惊奇的是，这家美术馆里都是巨幅作品，一件比一件大。展馆倒是撑满了，但是也没看到几件作品。
巨幅画作成了硕大展览空间的“填充物”，成为避免“开天窗”的权宜之举，这就是现在很多美术馆和艺术馆的现实。曾经有一位青年画家对记者说，其实他也本不想画那么大，也知道黄宾虹这类文人小画的妙处，但是画大作是应命之作，美术馆负责人总是说“这一面墙就给你了”，这样想不画大也不行。
这背后所折射出来的问题其实非常严峻。那就是佳作数量与展览空间之间的不均衡。说白了就是展览空间太多，而展品太少，佳作更少，所以才出现了那种“往大里画”，撑场面的事情。现在这类情况非常普遍，往往是硬件造了一个又一个，一个比一个奢华，数量上绰绰有余，但就是软件跟不上。其实在建设硬件之前，就应该想清楚如何解决软件的问题。如果这个问题没有解决好，那必然会出现把画作撑大，“打肿脸充胖子”的笑话。
