本报讯 舞蹈最后，永远都是一束追光灯打在舞者身上，表演再结束……这就是国内舞蹈编舞的套路，中国舞蹈家协会主席冯双白曾辛辣提问“中国舞蹈的创意被谁偷走了”？而国际芭蕾舞名家谭元元回国后办的第五个舞蹈项目，就将目光聚焦在了编舞教育上。昨天她宣布，作为上海市教委“扶植青年项目”之一，“2017上海青年编舞大师班”将于6月5日-11日在上海国际舞蹈中心举行。
中国编舞缺乏创意
谭元元昨天告诉记者，在为期7天的大师班中，她将携手法国著名编导梅迪·瓦拉斯奇分享有关舞蹈创作的理念和经验；来自旧金山芭蕾舞团的伙伴、首席舞者卡罗·迪·兰诺和萨拉·德索拉将做亲身示范，为34位来自上海戏剧学院、上海芭蕾舞团、上海歌舞团、上海歌剧院舞剧团的学生、演员及编导带来一次奇妙的舞蹈编创之旅。
去年10月，在上海举行的“国际芭蕾创作与编舞：现状与未来”论坛上，中国舞蹈家协会主席冯双白就提问：“中国舞蹈的创意被谁偷走了？”冯双白坦言，国内舞蹈教育常常把老师的示范动作，当作至高无上的标准，每个学生都觉得一定要和老师一样。舞蹈学习局限于模仿，令到舞蹈编导缺乏独立思考，没有创意和创新。
“如果依靠道具来做一段接触即兴，你会发现全班学生编出的作品——你用衣服、我用裤子、你用头巾、我用袜子、你用伞、我用扁担——所有人跳的东西都不一样，但是跳出来的作品质感、形象是一样的。”在冯双白看来，中国舞蹈编创薄弱的问题源头在教育。
同样对中国舞蹈编导现状备感担忧的还有中国舞蹈家协会名誉主席、国家大剧院舞蹈艺术总监赵汝蘅。在北京国际芭蕾舞暨编舞比赛期间接受采访时，赵汝蘅也曾提出：“目前中国舞蹈创作的许多问题，其根源在于教育，我们目前的舞蹈教育太偏重于技术层面，演员的自我修养也不够，这对于当下的舞蹈创作来说是一个很大的问题。”
谭元元也发现了国内在编舞方面教育的欠缺，所以她期待能用自己的动作，给这个行业带来一些改变。“我们的大师班，不会让学生学习老师的风格，而是希望能够让所有学生敞开心扉，打开自己，有一个空间去想象。虽然大师班上会有一些主心骨的东西，但最希望的还是看到学生自己的想法——我们国内很多编舞者，科班出身，一成不变，全是套路，我看到了这个问题。”
先看看别人的想象能力
出生上海，11岁考入上海舞蹈学校的谭元元，再度回到学校旧址上建成的上海国际舞蹈中心，她说自己有了更多的责任感。“20多年来，我亮相了世界各国的舞台，拿到各种奖项，”她说，“但饮水思源，我的根在上海。”所以，她希望把自己看到的那些丰富的编舞“脑洞”，展示给上海学生们看。
据悉，7天的学习内容包括观摩、讲座、创意模拟等形式，构画文学、肢体动作、音乐、舞美和服装等要素同舞蹈作品的关系，同时讲解一些触发灵感的方法。“7天的学习，当然没可能让中国舞蹈编创发生翻天覆地的变化，也不见得每个学员都会有脱胎换骨的表现。但起码我们希望为学员们拓宽视野，看一看世界级舞蹈编导的工作流程，他们如何酝酿创意，又如何将创意一步步落实，变幻为可以在舞台上跳出来的舞蹈。”
记者了解到，在大师班，学员们将被分作若干个小组，现学现用，展开“头脑风暴”和“团队作业”，运用国际编舞的最新理念和工作方式，编创舞段，建立编者与舞者之间的默契。作为大师课的尾声，将举办一场小型的原创作品展示，邀请中外专家和师生观摩指导；还将邀请表现出色的学员参与工作室未来的国际交流项目。对此，学生们也颇为认同，上海戏剧学院舞蹈学院16舞编的大一新生赵文玲昨天作为学生代表发言时说：“当今国际舞坛处处充满着创意的力量和光芒，作为一名从小接受中国传统舞蹈熏陶的舞蹈学子，我们一方面有责任和义务，让中国传统舞蹈在当今国际舞坛绽放光彩，一方面也需要新的知识和视野，指引我们让传统以当代的形式焕发新姿。”
“其实，中国学舞蹈的孩子，都非常优秀，无论是身形、样貌、技巧或是规范度，都是世界一流。唯一不足的，就是思维不够活跃、学习不够自主、创意还未打开。”她说，自己要做的，就是让他们跨出第一步。
