作者：赵宋光、肖叶主编；刘宏军、龚思铭、刘黎明编著

出版社：人民文学出版社 天天出版社

★ 内容简介

《AR中国少儿传统音乐大百科》是中国首部采用AR虚拟现实科技突破纸张界限，为少年儿童立体解读中国传统音乐的百科图书。

本书以丰厚完整的音乐史料，系统展示中华传统音乐的历史宝库；以罕见多样的民族乐器，生动演绎各民族音乐的发展成果；以千年古乐古谱的复原、搜集，保护失传、濒危的珍贵音乐资源；以身临其境的AR视听互动，创新性典藏与传播传统优质音乐；带领小读者全面感知中国传统音乐的多彩和伟大，领略中华各民族音乐文化的独有魅力，帮助小读者汲取中国传统音乐的优质养分，传承中华民族灿烂音乐文化的精要，潜移默化美育和国情教育，激发爱国情感，增强民族自信，为成长人生打下饱满坚实的精神底色。

中国四大名琴

中国古代有“四大名琴”之说，传说分别是齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。

“号钟”是周朝名琴。此琴音色宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令闻者震撼。传说古代杰出的古琴大师俞伯牙就曾弹奏过“号钟”。

相传楚庄王得到“绕梁”以后，陶醉在琴音之中，不理朝政。王妃樊姬以夏桀、商纣王之例规劝楚庄王。楚庄王陷入沉思，但他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得命人将琴砸碎。从此，“绕梁”那令人陶醉的声音永远消失了。

“绿绮”是汉朝著名文人司马相如钟爱的一张琴。司马相如写了一篇辞藻瑰丽、气韵生动的《如玉赋》赠予梁王，梁王极为高兴，便将自己收藏的“绿绮”琴回赠给司马相如。司马相如精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的琴音，使它成为传世名琴。

“焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕制作的一张传世名琴。相传蔡邕在吴地居住时，曾从当地人烧饭的柴火中抢救出一段尚未烧完的梧桐木，并依据木头的形状制成一张琴，果然音色不凡。因琴尾尚留有焦痕，故取名为“焦尾”。

古琴的式样

古琴的式样有很多，主要差别在于琴额、颈部、腰部和尾部的造型不同。在传世古琴中，常见的有伏羲式、蕉叶式、落霞式、仲尼式、霹雳式、子期式、正合式、神农式等。

古琴弹奏技巧

古琴的演奏技法非常复杂，但表现力极其丰富。由于古琴没有“品”（柱），所以弹奏灵活，可以演奏复杂和大跨度的滑音。琴面即是古琴的指板，右手拨动琴弦，左手以琴徽为坐标按音。不过，古琴的徽位只能给演奏者提供一个大致的参考，大多数音乐的音程高低都需要在这十三个徽位的基础上，进行变化和艺术处理。

■AR乐曲欣赏

古琴演奏：古琴大师吴文光

吴文光，1946年生，中国音乐学院教授，中国音乐馆馆长，古琴艺术国家级非物质文化遗产传承人。

中国之音

1977年，美国“旅行者2号”“旅行者1号”探测器成功发射，各将一张名为“地球之音”的铜制镀金激光唱片带上太空。唱片中收录有地球自然界的各种声音以及27首世界名曲，其中就包括了中国古琴曲《流水》。

古琴演奏技巧

古琴演奏的技法很多，右手指法主要包括托、劈（也作擘）、抹、挑、勾、剔、打、摘等；左手除了负责基本音高之外，还要用猱（náo）、吟等类似揉弦的技巧来增加声音表现力。依靠丰富的弹奏技巧，古琴音乐虚实相间，变化万千，悠远而美妙。

古琴的传承

2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。作为中国文化的重要象征，古琴得到了世界的认可，成为了人类共同的精神财富。古琴艺术历经千年，依然散发着迷人的魅力。它的未来，更是需要我们保护和传承。

斫琴

斫琴就是制琴，是纯手工的造琴过程。斫琴不仅要制作琴的外观，还要创造琴的音色。斫琴师是制造古琴的工匠，他们不仅要研究和挑选制琴材料，更要了解琴的发音原理，力求达到完美的音质。一张琴音色的好坏与制琴材料的选择有直接关系，干燥的桐木、杉木和坚硬的梓木通常被认为是制作古琴的上佳木材。在经过选材、制形、槽腹、打磨、上漆等诸多复杂过程后，还要经历漫长时间的等待和调试，才能最终完成古琴的制作。

《斫琴图》

《斫琴图》是东晋时期著名画家顾恺之的作品，完整描绘了古琴的制造过程。该图绢本设色，原图已佚，现存宋代摹本横长130厘米，纵宽29.4厘米，藏于故宫博物院。