2018年已接近尾声。一年来，我们在《生活周刊》上，邀请了近五十位新锐设计师或设计大咖，他们为读者带来自己的设计经历和设计理念的分享。他们中有连接两代人、三代人情缘的动人故事，也有吸纳西方设计元素、内化中国传统文化的设计理念……相信读者仍然意犹未尽。

我们从这些设计师中甄选了有代表性的10位青年设计师，请他们回望这一整年的设计历程。窥一斑而知全貌，通过他们，我们可以了解当代青年设计师对传统文化的独到理解，对自己事业的极端专注和全情投入。而他们各自对即将到来的2019年的新年期许，也代表了新生代设计师在设计领域的再次出发。

与茶壶杠上的女孩们

2019年我们会筹备一个新的设计品牌，它会以不同的主题来构成。我们仍会筛选中国传统元素、工艺、材料等，并用符合现代年轻人的方式进行重新诠释。

傅丹阳和潘静子在英国学习设计的过程中相遇，志同道合的她们一起回国创立了品牌DEFRONT，从共同的兴趣爱好“喝茶”入手进行产品设计。推出HEI和GEM体验茶器系列之后，她们于2018年10月推出了第二款茶器产品“冷泡壶CONGO”。在传统紫砂壶中加入“温度计”的设计令人印象深刻，这在CONGO上也得到了延续。它内置自动计时结构，可以帮助没有制作饮品经验的使用者快速完成心仪茶品的冲泡体验。

对傅丹阳和潘静子而言，2018年就是围绕“茶器”展开的。　她们一直在做自己想做的、喜欢的产品，如热爱饮茶者般平静而专注。尽管她们曾留学海外，学习西方的设计理念，但她们的产品大多为中国传统器物，选材也从具有中国传统文化特点的紫砂、黑砂入手。她们解构了传统的器物，在坚持用中国传统材料的同时，融入了适合时代的器型和设计，这也许是新生代设计师的典型做法，她们有自己对传统的理解和独到的品牌理念。

设计就是随心而动

希望能够在2019年有时间多多出去走走，从不同地方、不同的人身边的生活、细节、风景当中去找到更多的发现。   

设计首饰给黄少敏带来了快感。一直以来，她和丈夫陈铎都扎根景德镇。创立的品牌——“毫厘”也基本聚焦于陶瓷家居。2018年，黄少敏从设计陶瓷首饰，到着手做金属首饰的研发，这样的转变意味着新生，是挑战，更是机遇。最近她的设计新品是名为“movement·动”的首饰系列。“点动成线，线动成面”，“动”这一行为自然成为主题。她希望这件首饰可以陪伴人们随心而动，也能随心而感动。

2018年，他们的设计也可以概括为“随心”二字。比如：略感疲惫的傍晚，当被那一抹美好天色所治愈时，他们会想到将这样美好的色彩迁移到作品上。通过无数次探索，他们终于实现了心中所愿，这也成为二人2018年最满意的一件作品。

把陶瓷玩到极致

希望2019年我们能够继续把新的、有趣的作品分享给大家，并且在材料上能有新的突破。

说到陶瓷，设计师黄祎洁和艺术家陈翔已经给予过我们许多惊喜。光滑平整的陶瓷的确很美，但有褶皱，有扭转，甚至瘪了一块儿的陶瓷，才是其品牌Atelier-ERRANCE赋予陶瓷的个性。二人模糊了当代艺术与设计的界限，用瓷器进行大胆实践，进行“errance”（法语：不执着于特定形态而不断变化）。包装盒、积木、河滩、烟囱，难以想象这些都是陶瓷可以呈现的形态。

陶瓷给人的印象多是洁白细腻的，但他们偏偏要让陶瓷变得丰富多彩起来。2018年，他们在陶瓷的颜色和质感上做了很多尝试。“这为我们之后的设计带去了许多灵感和新的可能性。”这在新品“Plipli Mirage”上也有所体现。长达六个月的调色试验，使它得以实现色彩的充分碰撞。

铜的曼妙，令人着迷

2019年会慢慢推出2018年的设计作品，也会在反馈中不断进步。

对铜的热爱和研究，引发了谭志鹏和罗黛诗的奇妙邂逅。失蜡法的铸铜工艺，把谭志鹏脑海中的作品形态瞬间定格；铜的氧化和腐蚀造成的铜着色，让罗黛诗恍如看到铜的生长艺术。相似的设计观念让他们走到一起，并以《山海经·西山经》所记载的相遇方能飞翔的“蛮蛮鸟”作为品牌名。

回顾过去一年，他们的创作始终围绕着材料研究展开，从科学和设计的角度探索材料和创作思维。他们持续地推进着自己的研究计划，对材料和设计的认知也在不断加深，从而越来越明确如何将研究转化为作品，以及进入市场的方向。他们希望打破人们对铜所持有的机械的、死板的、冰冷的印象，向人们展示铜的可塑和富于变化、柔美而充满想象力的特质。

表白季节的心情物语 

2019年，我想要去尝试更多的表面肌理的处理手法，在设计部分我期待能够和更多的品牌合作，擦出更多火花。

王旻佳擅长用作品唤起人们对过往生活的回忆。她喜欢观察季节。在春日里带来的那枚落叶形状的胸针，又让人想起了落叶缤纷的秋天。看着“新叶”初生，想起它们曾是、也终将化作落叶，心情既喜悦又悲伤。现在看来，这火红、金黄的落叶胸针，倒是为这寒冷的冬日增添了几分温暖。同样，她的新品也运用了暖色。她用暖色重新装点了表白系列茶杯，希望以此来温暖这个灰暗的冬天。 

虽说是新品，但它并非新设计。正如王旻佳所说，这一年她和伙伴们花费了很多精力在产品品质的控制上，并且慢慢学习和理解材料。虽然没有产生新设计的确有些遗憾，但他们觉得这样慢慢来，才可以走好每一步。

让首饰能说话

2019年，我想放下一些不必要的欲望，多多创作，至少要有好的素材草图。我也希望自己可以越来越有勇气地面对生活和这个世界的一切。

“叙事性首饰”是柴吉昌作品的特点。不同于一般的首饰设计，他弱化了对材质本身的过度展示，而是强调人文主题，以珠宝叙事。儿时听妈妈讲述的欧洲故事里有波塞冬、有海的女儿，在海外留学的历程中有旧书店、有古罗马帝国的雄伟建筑，这些所听所见都成为了他首饰的主题和外形。

他最近仍在制作的新品也对此进行了延续。他演绎的是塔罗牌中大阿卡纳的“世界”。他是一个喜欢“传递”的人，他的另一新品——一枚特别的四面婚戒，就传递了他对婚姻的理解。夫妻二人通过共同拥有和共同使用同一款戒指，以表达“婚姻是构建共同家园”的概念。

千里情缘一“线”牵 

2019年，我希望能和更多的绣娘合作，也希望设计作品被更多人接受，真正能带给绣娘们经济利益，让她们对自己的技艺更加有信心。 

在上海公共艺术协同创新中心（PACC）的染织绣研修班中，跨界设计师李依蔓目睹了海南黎族织锦。对于新手来说，这种仅靠人力的织布方法，不一会儿就会使人酸疼难忍。但传承人却可以一坐就是好几个小时，这是她们数十年修炼的成果。李依蔓被传承人的恒心和技艺深深打动，她渴望通过设计帮助非遗技艺为大城市的人们接受、喜爱和使用。

2018年，通过PACC的工作，她结识了更多绣娘，比如青海绣娘安金萍。上海与青海远隔万山，但通过共同喜爱的服饰，她与安金萍结下情缘，最后化作了两人的情感之作“羽栖山涧”。与不同绣娘之间的每一次合作都加深了李依蔓的初衷：让丰富而优秀的非遗“活起来”，融入时代、走进生活。

生活才是最佳的灵感来源 

2019年，我们会继续保持自己的设计哲学，当然有机会也希望做一些有趣的跨界。 

党心宇和何佳不仅同为设计师，而且是一对情侣。2018年是他们在一起的第四个年头，也是他们共同从生活中出发进行设计思考和表达的第四个年头。几年来，为了让生活更有趣更方便，他们设计了挂钩部分一体成型、无需再进行拼接的衣架，与榻榻米相匹配的、简单轻巧的床尾长凳，以及一款即将发布的小推车。

这一年里，他们愈发认识到家居设计师、产品设计师其实是设计领域的边缘表达者，因此设计师们要形成自己的设计思维，在大众市场里保持独特性。这也是品牌名为“挑时”的初衷：他们挑选出自己生活中最为独一无二的时光和故事，作为设计灵感，也希望通过作品传递给人们拣选生活、挑剔时光之意。

传承，有灵有韵 

希望2019年，我们的设计更有温度和爱，要和自然和谐一致。 

朴度的“一年一器”计划意义非凡。胡泽荣和团队成员一起，计划每年做一件传统手工技艺和现代设计结合的产物，坚持三十年。2017年他们推出了一款手包，众多匠人的手艺融合其中：苏绣、缂丝、打籽绣、宋锦、皮雕、皮编、大漆、螺钿、竹编、木艺、银雕、玉雕……每一件手包得以呈现出不同的风采与感觉。

2018年的“戊戌一器”　是二十四节气印章。二十四节气是贯穿全年的主题，凝聚着中华文明的历史文化精华。在新的一年里，人们若以节气来区分一年的不同阶段，踏青、赏月、登高，用传统印章在现代手账本上留下美丽印记，也是别有趣味。这一过程中，对天然石纹、天然木纹这样的不可控材质的设计使用，令胡泽荣感叹自然的奥妙。

永不褪色的“东方”底蕴 

2019年，我们会对产品进行升级，打造2.0版本。这可能比做新设计更有趣，也更有挑战。 

美人妆台、侠客灯、一堂桌、素镜……这一个个听来就颇具东方韵味的产品，来自品牌十二时慢。但设计师曾强表示，这并非他们刻意为之。“文化是植根在内心深处的。东方的意境，国外设计学不来。传统的文化是无法替代的。” 

最近他推出的新品月湖茶几和鱼白系列柜，运用的是打薄到一毫米的大理石，及黑与白的配色，乍一听似乎不那么“东方”。曾强认为，中式家具的特点就是极简，直到清朝才加入了较为繁复的雕花。另外，中式家具不意味着老旧，而是应以年轻人喜爱的方式来表现和创新。而一年年过去，品牌应该变得越来越年轻，所以多材质结合的互动体验式家具会是他们的发展方向。