“植物的美浑然天成，感受它们，也如同聆听自己。”望着落叶，康宇实感慨良多。它们有如断翅的蝴蝶、起航的扁舟、张开着的小小手掌……有的树叶被虫咬了几个洞，留下最后几分生机。

康宇实早就想以自然为主题进行首饰设计。但当他想尝试用一些自认为已经娴熟的设计语言来表达看法时，却发现这些已经被别人以一种更娴熟的设计语言呈现出来，并且取得了很高的成就。他觉得能否超越他人是件很无趣的事，于是他便另辟蹊径，也热衷于在这样的小世界里发现新奇。

他选择从“模仿自然”开始。这一过程中，他发现虽然制作技术在不断完善和提升，但自然界中事物的细节是难以完全复制的，这使他意识到想法也要有新的方向。所以他转而使用自然界采集来的叶子作为饰品的原料和原型。天然叶脉、一两毫米薄的植鞣革、削薄至0.35毫米的鳗鱼皮料三者结合，得以还原叶脉本身的脉络，仿佛一片片独一无二的时间标本。纯手工制作的周期较长，但重复才是深入了解自然奥秘的关键。

复杂工序保留了叶子的原本形态，但康宇实并不希望它们只是对自然的常规模仿。他赋予其新的视觉色彩，让佩戴者将这份浑然天成的时间标本存于个人的记忆篇章，以及采用新的材料语言表达对自然的一份敬意。第一片叶子饰品的颜色是较重的咖色，当时色彩的不可控性令他非常沮丧。但随着制作的深入，他发现色彩带来的未知效果很让人着迷，也是自己坚持做下去的趣味所在。

对于其他作品的色彩选择，他认为也应该是超然的，时而内秀时而张扬，取决于创作者与佩戴者如何演绎。佩戴者用独特配色的饰品搭配不同的着装，也会呈现出特别的精神面貌。“这种不可预计的效果融入了佩戴者的思考，是我想看到的。”

说起与手工制作间的情缘，不仅在于康宇实和太太创立的溯也SOUE品牌，还可以追溯到他的大学时期。在江南大学学习公共艺术时，起初他对这个专业的方向很模糊，因为它涵盖和所需的技术和能力很多。到了大二下学期时，他第一次接触到了泥塑。　这种平面转换立体的叙事方法，很快就占据了他剩余的大学时光。他至今仍然记得徐诚一和周阿成两位老师的名字，感谢他们曾给予的许多鼓励和帮助。

老师的指点之外，他也慢慢体会到创作本身是件孤独的事，好在他乐在其中。他笑言自己虽在一所知名的设计学院，却在以一种自学的方式寻找自己的表达语言，“非常奇怪，但也自然而然”。

从那时起，他就很少在创作前绘制草图。所以他养成了一种习惯：想到什么就直接去做，这也导致他惯性地脱离软件，而是手工完成作品。“在时间的博物馆里，寄存着所有我们思索的问题以及答案。手工是让内心慢下来的一种方式。”