如果把汉字从平面纸张里取出，再用一束光打在它的身上，会呈现什么模样呢？青年设计师薛雷奇用一盏盏字型茶杯给出了答案。线条似云朵，呈色如白玉，这些茶杯都是酷爱研究汉字的薛雷奇从《千字文》里汲取的灵感，因而取名“千字杯”。

与文会晤，“字”趣盎然

从小就因为练习书法与文字结缘的薛雷奇，童年与大多数人的一样，小时候的他只是“服从命令”，自己并没有太强烈的喜恶。等到大学时期加入了江南大学的“文字工作室”，这才是他真正“解放天性”的开始，连毕业设计《WU’sˉˊˇˋ吾個四維》都是“东西方文字之音形义与文化会晤”这样的主题。据薛雷奇介绍，这件字典式的作品注重于文字的音、形、义三维结构，在中英文的互相对照翻译过程中探索汉字的本质特点：“严格来说，这是一件具有研究性质的作品，在两种语言的三种属性的不断转换中，文字承载的内容消解了，留下的是文字本身的一些特点。直观与牵强附会在文字中是并存的。” 

毕业后，薛雷奇加入导师陈原川的团队，其间开始接触器物和明式家具等，积累不少相关经验。2016年，他还和团队一起设计了汉字研究书籍《字趣未央》，更深入地对汉字进行了研究探讨。“汉字是中华文明的核心，也是退守的底线，在历史的长河之中历经千年而不褪色，源远流长。甲金篆隶真行草，每一字都是一段千百年的故事流传。汉字凝练、优美、沉郁、玄妙、热烈、直接，中国文化的每一寸情绪都镌刻在汉字中。飞熊入梦，翩若惊鸿，初写黄庭，经天纬地，上兵伐谋，每一字都包含一段说不完的中国故事。是为一字之师。”在薛雷奇看来，汉字原生原创，是中华文明的缘起，“从甲骨文里能够窥探我们的意识是如何从动物性开始萌发的。我们的审美也在汉字中有迹可循，篆书典雅，隶书舒展，楷书见法度，行书活泼，草书奔放飞动。每一次的字体演变都是一次审美的现象级的探索，乃至清代书家傅山的‘宁拙毋巧，宁丑毋媚’，更是个体精神拒绝驯化的反叛。汉字中包藏着审美，审美中包藏着审美者的人格。” 

历经了大学时的“当代艺术汉字方向”和毕业后的“文化研究汉字方向”，薛雷奇开始想向着实用汉字的方向探索：“这是完全不同于前两者的方向。艺术侧重于自己和自己的对话，研究则更重视和历史的对话，虽然都在探索某种本质，但还是比较形而上的探索，我想要去做一些形而下的、面向外部的尝试。”于是，“千字杯”就顺理成章地“C位出道”了。 

设计的减法和加法

“千字杯”的灵感来源于蒙学经典《千字文》，它是由一千个汉字组成的韵文，涵盖了天文地理、自然社会、文明义理，内容深刻且通俗易懂。薛雷奇在设计构思的时候，想到了将文字作为异形杯底，再根据锥形蜡烛、地理等高线、枯山水的形状，来设计千字杯的造型。

薛雷奇一直都想做“不用解释，可以瞬间理解”的东西，因而千字杯的设计他不断在做“减法中的减法”，让人一看就能明了：“我的设计初衷很简单，就是通过一道光线打在字上，它会产生什么样子，我就把杯子做成什么样子。所以，就成了现在这样，像一朵朵小花似的造型，这是由汉字的笔画和间架结构决定的，并不是我故意设计的。”

听起来简单，但这道减法题其实并不容易做。薛雷奇认为，千字文开篇的第一句，“天地玄黄，宇宙洪荒”便已道出了中国人独有的世界观和宇宙观。所以，最初他就选了这八个字制成了首批“千字杯”，但做出来之后，他发现，能对这八个字产生共鸣的人并不多。于是，为了更能契合大众的情感需求，他又设计了“福”“善”等通俗且寓意佳的文字，预计在年底还会推出“福禄寿喜”的套系。薛雷奇新设计的与文字相关的托盘，也正在打样中。

字的选择非常关键，除了要考虑到情感上的需求，也要满足工艺上的条件，并不是每个字都能做成千字杯。比如“一”“广”“厂”等，因为重心不稳，杯子就无法平稳地立起来，笔画多的相对会好一些，但笔画太多也会有问题。此外，因为杯子的材料选用了独特的“玉土”，也就是把釉掺在瓷土中一起烧制而成，具有天然的细腻温润感。再经人工精细打磨，质感就愈显灵性光滑。但这就对工艺的要求非常高，要达到要求很不容易，因而成功率也随之降低。

做完了“减法”还不够，在薛雷奇看来，文创产品不应该只是一个玩具，即使是一个简单的笔筒，也应该是一个值得玩味和摩挲，值得思考和回望的隽永设计。

“既然做了，就要把这件事越做越大，让所有人都知道。我希望它不仅仅是个小产品，更可以在教育、对外交流等方面都产生关系，这才是我们想做的事情。”薛雷奇的“加法”是，为每一个千字杯都附加一张小卡片，上面会标注这个字的读音、含义，并中英文对照：“我希望大家拿到手的不单单只是个茶杯，他们还可以加深对这个字的理解。把文字拿在手里，而不是在书本上平面地去看，可以真真切切用手来感知它的每一根线条。”他想通过自己的设计为文化传播和教育多做出一些努力。

将“废墟”化为“心中山水”

薛雷奇崇尚“废墟美学”，他认为，废墟之美在于其蕴含无穷再生的可能：“废墟美学即是再生美学。无论多平常平庸的事物，在它转变为废墟，跨身一步站在最低、最破旧的位置时，它原有的油滑、熟稔、顽劣统统被洗去，在低无可低之处，蕴含着的‘可能’的种子便萌生而起。”

正如薛雷奇给自己的工作室取名为“了草”，他解释说，“了”意为“斩除”，“草”意为“疯长”：“攒土成器和破整为零是事物生灭的过程。事物的‘破’与‘立’是互相转化的，简约与繁复是互相矛盾统一的，生灭是必然的，而对于这种必然我希望以一种轻松的态度去看待它，是为‘了草’的全部含义。”

有趣的是，薛雷奇的“了草”公众号，设置的简介和问候语除了开头与结尾，几乎都是由乱码组成的。薛雷奇说，这表达了他当下对文字的认识：“乱码其实很有意思，有很多我们没见过的字，但又是真实存在的。文字是由简入繁的，我觉得，字越来越多就会变成乱码，我们的话语越说越多，也会变得越来越繁杂。而乱码纯粹只是一种形式，没有含义，所以，这两段乱码只有形式上的含义。”他认为，乱码其实也是“废墟”的一种呈现方式。 

千字杯因为工艺的难度导致成功率不高，因此，制作过程中自然会产生不少残片。在别人眼中它们是废料，但在薛雷奇眼中却是宝贝，他觉得残片也是杯子的一部分，因为它们记录了每个杯子诞生背后的故事。他曾经想随杯子附赠残片，可惜却无人问津。不过，这些残片依然被他保存了下来， 他计划将这些残片运用到以后的创作中去，来实践他的“废墟美学”：“我希望它最后的呈现是有生灭的，有转化的，未来还将有更出乎意料的发展。” 

作为“了草”的另一部分，薛雷奇正在进行一项新的计划——“语文废墟”：“我将以更严肃的态度对待那些残破的文字，也在持续用乱码的方式去写诗。但总体来说，千字杯的发展空间比我想象的还要大，我正在思考一间‘汉字宇宙’的微型汉字博物馆，它是可以复制的，以它的形式去做线下的展览与展陈空间。我更看好展览，直观的面对面将更为动人，千字杯也不再只是一件作品，而将成为作品的一部分。观众也能感受到更为完整的艺术体验。”薛雷奇已经开始和字库公司进行合作，他希望未来能创造更多基于汉字的丰富体验。“我想尽可能地以我自己的方式在汉字这个选题中驰骋，尽可能多地去感受它的不同的特性，”他还打趣道，“说不定我将来还会去写小说，这也不一定。” 

“艺术在我看来，是原始人时代在阴冷潮湿洞穴里的一团火，关怀着我们，指引着我们。艺术应该是关怀人的，始终是关乎人性的。”他秉持着一种“心中山水”的设计原则，希望设计出来的东西是能打动人心的，而不只是形式上的游戏。就如同曾经打动他的电影《至爱梵高·星空之谜》中，梵高希望人们在看到他的作品时，会认为这个画家“所思至深，所感至柔”。薛雷奇希望自己也可以做到。 

Qa 生活周刊×薛雷奇

Q：怎么处理传统文化和设计创新之间的平衡？

A：虽然我喜欢传统，喜欢研究传统文化，但我们毕竟是创作者，是为了创新而学习的，但不能学了就陷入其中，迷失了自己，反而无法再创新了，这就有点本末倒置了。我们需要有一定“忘记”的能力，忘掉的只是形式，那些真正触动内心的东西依然会留下来，只要抓住这点，我们就可以继续创作出新的东西来表达自己。你忘掉的不是你的，留下的才是你的。

Q：千字杯的设计中遇到过哪些“疑难杂症”？

A：为了能够达到我希望的“不用任何解释，东西可以诠释自身”的结果，我会更多地去做减法，我希望一件东西自己就会说话，可以震慑人心，成为一种“心中山水”。做了无数减法的同时，也会带来无数苛刻至极的要求。其实，千字杯的小样在去年年初就完成了，但在具体成型的过程中，我和工人师傅花了非常多的时间磨合，也换了好几家工厂。有自己经验不够的原因，也有设计师的固执，当然还有对尽善尽美的成果的追求。但问题是层出不穷且意料不到的。很多要求不只是对自己的要求，也是对所有参与这件事的环节、人、事、物的要求。需要所有人协同一致，对的人处在对的状态，这件事本身就非常难。所幸，我很幸运，依靠不同朋友的介绍帮忙，加上自己不断入坑填坑的坚持，还有经验的积累，最终得以较好解决。

Q：除了是一件小而美的文创产品，还希望通过千字杯传递些什么吗？

A：《千字文》以字化文，以文化人。现在，我将　《千字文》经由时光的残光掠影衍射后化为千字杯。以手下文章化为手中之器，以身体感知经典之温度、一字之魅力。操千曲而后晓声，观千剑而后识器。昔日千字开蒙，今日执千杯，是期望以此再开蒙历史之明鉴、文明之魅力、德行之隽永、大道之永存。源起于《千字文》，拓展为汉字杯，以文字抒情，以文字感怀，以文字坐观，徜徉汉字文化，回望华夏文明。再次启蒙国人对文明的认知，再次体会从虚无中诞生的文化力量。