来上海多年，最怀念的就是北方的秋天了，干爽、天高云淡，阳光明亮、风微微凉。9月的北京天气是极好的，路上的人陆续换上了长裤长衫，而我身上还留着南方的余温，有点开心地打量着阳光穿过微微泛黄的杨树叶。

这次来北京，住了十多天，一是因为贪恋着天高云淡、微凉少雨的秋，另外一方面是因为在北京做了一个新的艺术装置。9月的北京设计圈很热闹，北京设计周、设计中国北京、还有各样的卫星展轮番上演，我有幸也做了一点好玩的事情——一个让人可以一步入云的祥云装置。

在展览现场遇到一个大叔，看他满脸严肃地打量着这个装置许久，于是便上前招呼。听完设计理念以后，他顿了顿，带着思考地说：我觉得你说得还不够精准，这是仙境。

在设计中国北京的展览现场，我和中粮祥云小镇合作了“云中漫步”的空间概念装置，想尽办法，希望把谁都不曾见过的祥云搬到展览现场，让人可感可知。你还记得小时候拿着三棱镜对着太阳的情景吗？一小段彩虹透过棱镜，被投射到墙上、地上，还有手心里。在我的理解中，祥云，应该就是被光的颜色充满的。于是，通过层层晶莹剔透的云片装置，把光线拆分、重构，整个空间伴着灯光的亮暗，光之色彩喷薄而出。再加上镜面的地面，模糊了边界，一下子从厚重的大地抽出神来，一步入云。

我喜欢推敲这些有意思的灵感。近期还在上海做了另外一个设计：在房间里放了一片海。多年之前，还在广场上做了一阵风。记得也是有个中年男子，在风的装置中体验后，和我说：这像极了他多年前在西藏朝圣时的场景——真实地感受到风的存在、阳光的存在，从夏日里一下子静下来。我想，装置艺术的目的，就是让人们从冗杂的环境中抽出神来，获得一点点感动和想象力。

一朵云、一片海、一阵风，这些我们习以为常的自然风物，当被以戏剧化的方式呈现出来的时候，也获得了被人们去重新审视、体验的视角。我是一个敏感的人，就像开头提到的北京的秋天，我会被抬头看到的明月感动，会为形状不定的云出神。保持好奇，保持好奇。

食有五味、人有千面。我想，倘若空间有灵，也应当是如此，不应千城一面。不然，单调的空间怎么去承载我们这些活色生香的灵魂呢？于是，我将自己定义为一位空间精神艺术家，不只是自话自说地堆砌材料、推敲形式，而是选择在空间中寻找感情共鸣。人有痴嗔贪慢疑，直面这些，我们才会完整。

我是一个设计师，一个创作者，是一个空间精神艺术家。但，更重要的，我是一个人，一个可以和大家有通感的人。我想，你，也是如此。举头望月、低头看海、远眺白云，然后，看到自己。

作者：梁海涛

锦莳设计设计总监

致力于通过有感情的设计连接有趣的灵魂