遇见一本书，往往是因为眼缘，而封面便是一条“红线”。无论是路过书屋时，橱窗里的惊鸿一瞥，还是回眸书架时的一次碰撞，甚至是无人角落里拨去灰尘的一次机缘，都可能让你遇见那一本心爱之书。在今天这个时代，阅读的形式变成了手机上的排版，虽有其便捷之处，却也可能失去一点邂逅的浪漫。设计师王志弘通过对书中内容的提炼，将自己对一本书的理解化为视觉符号，包裹在文字之外。你或许没有听过他的名，但是一定见过他设计的书，借用王志弘曾参与设计的《阴翳礼赞》中的一句话，来评价其风格亦不为过：“美不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明晴之中。”

《幽谈》

底色是干净的灰褐，这次在字上做文章。六座山，一亩田，四个人。不是甲骨文，却胜似造字，现代人见了可会心一笑。仿佛回到了那个夜晚众人围坐在一起讲故事的年代。

《文艺春秋》

符号使得“重要信息”淹没不见，像今天的一切，喧宾夺主。不如就痛快地颠覆一回，多一点不羁与天真。发射时代的火箭，点燃秋天的禾火，在纷乱中找答案，在黑白里说春秋。

《繁华落尽的黄金时代》

每个月都落在纸上，却都只是在说1913那一年，这是该书出版的整整一百年前。　一百年的时间让人有无数的遐想，曾经繁华，却终究湮没，让人回味的便是那个“黄金时代”。叙述按月开展，娓娓道来，漫长的一个世纪开启了人类新的蓝图。

《蛙》

红色的、灰色的、白色的，有冲击感的色彩组合，像一些褪色的新生命，像一些粘在身上摆脱不掉的东西，带着作者个人强烈的感情色彩。其内涵只待读者阅毕方可参悟。

《食草家族》

一片绿色的清新草地，给人以勃勃的生机。看似凌乱的笔画，却暗藏中国画“繁而不乱”的玄机，标题很巧妙地隐藏于其中。简洁的色调，避免了沉郁之感，却颇耐人寻味，留白是读者自己的空间。

《枕草子》

书名的一些部分化成了大小不一的圆点，正如作品本身的内容，由许多微小但有趣的人、事、物所组成，精巧随性，又凝聚成丰富且巨大的力量。一些细微的体悟，沁入了人的感官之中，融于生活里。设计一反“浮世绘”插图的定式，风格明快而中性。

《乌合之众》

你是否也常感觉人群太喧嚣，周遭太拥挤？从英文的“Crowd”出发，环环相扣的字母“c”，密不可脱，恰似一座牢笼。这样的视觉冲击，无形中带来了沉重感。

《你是人间的四月天》

设计师想要有一个完全不同以往的设计，不同于以往的书法、简单留白或人物。从诗中截取出来的六种符号，配上才女林徽因的建筑学背景。一位年轻、现代、极富灵性的女性形象栩栩如生。

《无限之网——草间弥生自传》

草间弥生是怎样的？永远鲜艳、明快的色调，布满世界的波点。设计简洁，均匀分布的粉、黄色波点加上蓝色的罗马音，好似艺术家的作品搬来了纸上。