Q：二位分别为艺术专业与设计专业出身，并跨界合作，致力于沟通当代艺术与设计。在合作的过程中，你们是否发现不同的专业背景带来了不同的看待事物的方式？ 

A：陈翔的主要方向是装置艺术，他在创作中关注日常的细节，发现合理的荒诞。黄祎洁是物品设计方向，在创作中探讨人与物的情感关系、身体记忆、材料与造型的更多可能性。因为背景不同使我们可以从更多的角度来思考，用艺术的工作方式来做设计。

Q：在你们看来，生活和艺术的关系应该是怎样的？

A：艺术是一种对生存状态的思考和对话，它从生活中来，又回到生活中去。设计可以是艺术与生活的连接。

Q：你们对人与物的情感关系给予特别的关注。在生活中，除了你们自己的作品之外，有什么物品会特别引发你们的情感？

A：每一件被人制造的物品背后都是有生命的人。它或多或少保留了一些情感、生命的温度和它当时所处的环境以及后来的际遇。这些残存物品背后的讯息，常常触动我们。

Q：在你们的作品中看到了对时代的思考。你们对目前这个信息高速流通的信息时代有什么看法？繁杂的信息是否给你们的生活与创作带来了影响？ 

A：每个时代都有自己的特性，它一定会在生存在这个时代的人身上留下印记。信息丰富了我们的见识，给予更多精神上的开阔和自由，也必定会影响到我们创作时所作的每一个选择，但在日常创作中我们会尽量保持简单安静的状态。

Q：你们是如何处理创作与市场之间的关系的？ 

A：我们注重物品与人的对话，讯息在被使用的过程中传递。我们不刻意鼓动消费，但希望把我们的创作分享给大家。

Q：你们目前的作品大多数为陶瓷器皿，只有“PIXEL”为雕塑作品，“PIXEL”是否是你们近期新探索的结果？未来你们会对其他材质/其他表现形式进行探索吗？

A：事实上我们还有其他的雕塑装置作品，而且也并不限于陶瓷。陶瓷是我们近几年来相对比较专注的材料。在此之前我们尝试了很多不同的材料，以及现成品的再创作。今后也仍然会继续。