一直觉得设计和艺术创作是非常个人、私密的事情。个体的真实性格、思考角度、处理方式形成的个人魅力是最吸引人的地方，同时也是作品中最有魅力的地方。

让植物和水泥一起生长

孙昕和黄海文毕业于中国美院雕塑专业，2011年他们创立了这间独立工作室，大开间的毛坯房里摆满了各种磨具、机器以及原材料和未完成的半成品。名字跟工作室一样随性，叫“什么Design”。

为什么叫作“什么”？孙昕的回答也同样随性。他说，因为当时朋友着急转手，他们也就匆匆租下工作室，在这里养了一年半载的花草植物。他们也曾想过几个名字但都不满意，总是叨咕着“叫什么好呢”？那就干脆叫“什么”吧！

“其实我们自己也不太清楚工作室的日常工作是不是应该归于设计的范畴。没有系统地学习过设计，对自己现在做的事情是否属于设计一直都很模糊。我们更愿意说，我们在做的事情是，借用某些材料、某些手段、某些形式，实现某些想法。”两个人最开始入手的材料就是水泥，而之所以开始从事和日常生活有关的水泥创作，这想法居然是养花养出来的。

孙昕和黄海文开了工作室却不急于直奔主题，而是很有闲情逸致地捣鼓花草。他们还在工作室的空地上饶有兴致地搭起了大棚，只是为了让植物能在夏天遮阳，在冬天保暖。后来，由于要给大棚里的植物配盆，却苦于买不到喜欢的花盆，干脆自己设计自己做。

雕塑出身的他俩本就对水泥这种材料很感兴趣，“水泥的后期制作工艺，跟我们学雕塑时接触过的材料工艺比较类似，依托模具来制作，我们也了解它成形的过程，上手比较容易。另外，我们也比较偏爱纯色、单色，和偏灰色系的这种烟色，再加上水泥材料也比较好获得，门槛比较低，所以就选择用了水泥”。

本来是自己做着玩，没想到朋友们都很喜欢，来了就想带走，越来越多的人来“求购”，才让孙昕和黄海文考虑把水泥花盆当作产品来做。

用“原始”模式感受创作的乐趣

既然找到了花盆这样一个不错的切入点，起初工作室也就将重心放在了水泥材质的创作上。他们还陆续设计了水泥磁扣、“安娜”水泥镜、水泥月球盘等等。但不是每种设计都适合被量产，制作一些复杂的形态时，模具很容易损坏，不能被反复使用。比如工作室里酷炫的大型水泥音响，和墙上挂着的超人主题水泥版画等等，都是仅此一件的孤品。

量产和实用都不是他们的创作追求，孙昕和黄海文更喜欢做自己真正喜欢的东西，工作室也更像是个创意实验室。“我们可能更偏重动手这块。想法的产生，动手打样，最后成品的制作，基本所有环节都自己完成。我们很享受这样‘原始’的创作模式。特别是在作品产生的前期和中期，很多试验性阶段可以给我们带来创作、创造本身的快乐。”

创作也是探索生活的庞杂

水泥作品给很多人留下了深刻的印象，但他们并不拘泥于水泥材料。孙昕和黄海文一直在探索和创作各种材料。比如用煤制作的时钟，用锌合金制作的动物挂钩，用瓦楞纸制作的艺术相框等等。他们还探索性地制作了三本为一个系列的《物》，以纸作为载体，采用拓印的方式，收集和记录生活中触手可及的非自然物。这和两人之前的作品大相径庭，颇具实验意味。

在创作之前，他们特意征集了300多个长度不超过20公分的日常小物件，有玩具熊、剪刀、相机、算盘等等五花八门。从简单到复杂，从老物件到新科技，从实用依辅到符号阐释……孙昕和黄海文将这些物件一一拓印，并将拓片装订成册。“生活是庞大的抽象的，它又是具象的琐碎的。”创作过程中，两人很是感慨日常需求的多样化，“这种需求仍然在不断的扩展与细分，叹服人类的聪明智慧。除了真实客观的记录，保存物件的形态以外，我们尽可能的寻找单副拓片作为图像的丰富感。”通过这次创作，他们认为《物》这份“档案”或多或少描绘出了当下生活的一个切面，哪怕它只是一个局部，“观者可以从不同角度去解读，只是看图识物，也是蛮有趣的。我们希望这个以生活为导向的拓印计划成为一个长久的项目，未来在更多的记录与展示中衍生出更多的形态。”

今年，孙昕和黄海文又开始策划一个有趣的项目，通过塑料回收进行一些创作。孙昕透露，这次的创作形式会是多种多样的，他们想做得完整一些，“我们不想把它变成一种口号，也不是单纯以环保作为主题，不然就有些无趣了，而是让它隐在里面一些。目前在尝试回收一些塑料袋、塑料玩具等，还在构思和材料收集阶段，并没有制定好一个比较明确的主题，希望到时候能做一个既有趣又含蓄的呈现。”