在“声临其境”这档被称为声音版的“演员的诞生”里，出了不少朱亚文这样的“爆款”，我们有幸看到不少大咖级的老戏骨用声音轧戏的精彩场面。在演戏靠配音这股歪风越来越盛的今天，这档综艺可谓是清流了。

声音也是演技

这几年有声读物，诸如听书之类的APP内容产品大火；一些游戏配音演员、电视剧配音演员，如叶清、边江、季冠霖等，从幕后纷纷走到台前，被观众熟知并培养出一批忠实“粉丝”；小咖秀、配音秀等APP的流行，将“配音”培养成一种新的娱乐方式。《声临其境》的出现恰逢其时，邀请台词功底深厚或者声音迷人的老戏骨演员和配音演员同台交流切磋，一下子就抓住了观众们的心。

这是一档比拼声音，或者说是比拼演员台词功底的节目。从节目架构来看，大体分为三个板块：一是声音大咖们的影视配音展示，二是命题式配音比拼，三是舞台剧式的声音表演呈现。

有人觉得，《声临其境》的尝试　有些　冒险，一个通过台词功力来比拼声音的节目，乍看下来似乎表现形式过于单一，与电视节目要求丰富的表现手法不相符。赛制也非常简单，而且在节目剪辑的过程中也并没有刻意强调赛制。但正是这样对赛制的简化，才突显了这部综艺真正想要表现的东西——声音的魅力。

所以，这档看似受众面较窄的节目，既不撕也不炒作，以一种反套路的姿态，扎进综艺细分领域精耕细作，凭着好口碑赢得了网友们的自发安利。豆瓣评分高达8.5分，并以出人意料的网络热度持续攀升。

都说，《声临其境》是“把别的节目可以请去当评委的嘉宾，请过来当选手”，比如第一期邀请了凭借《白夜追凶》精湛演技而翻红的潘粤明、看起来不会演戏实则非常有实力的周一围和张歆艺，以及天才型的实力派演员赵立新组成“磁性之声”专场；第二期更是请出“皇帝专业户”演员唐国强、张铁林、陈建斌，和以火热反叛的表演方式闻名的宁静，组成“三王一后”的阵容，直接丢给观众一个“王炸”；第三期“绅士之声”更是燃到炸裂，无论是“季检察长”李建义、国民父亲“夏东海”高亚麟，还是“行走的荷尔蒙”朱亚文，以及“戏霸”翟天临，都以精湛的演技上演了一出“声音版”的“绅士”秀。

让演员们用声音去飙戏，形式也有点像是演员界的《蒙面歌王》，将声音作为唯一的评判标准。他们要用声音把影视剧中的人物演出来，这样的声演并不比表演本身轻松多少。可见节目的专业性优先于娱乐性，因而成为了“可以看的台词教科书”，让“声音”这个最容易被我们忽略的演技，从幕后真正走到了台前。

作为一档纯粹用声音展开较量的节目，不管是声音大咖们的精彩演绎，还是新声代成员的虚心求教，都使得这档节目不仅成为一档展现声音力量的综艺节目，更是一堂以老带新、激浊扬清，展示专业功底与职业素养的公开课。

有人开挂，有人搞怪

除了节目形式讨巧，《声临其境》也胜在很会选人。第一期节目中，最让人惊喜的无疑是赵立新，简直属于“开挂”级别的人物。如果看过《芳华》，应该不难发现他就是里面的宁政委，可如果告诉你，他也是《芈月传》里的张仪和《大明王朝》里的沈一石，相信不少人又要惊得瞪大双眼。更不可思议的是，他在中央戏剧学院读大二时，就被保送到俄罗斯全苏国立电影大学，拿到导演系硕士学位后又去了瑞典，成为第一个考入瑞典国家大剧院的中国人，在瑞典当了国家话剧院导演、演员之后再回到国内，担任中央戏剧学院主讲教师…… 

丰富的履历简直让人看花了眼，也正因为这些多元的人生经历和表演经验，让他不仅精通四国语言，还成为了一个“声音怪兽”，他的声音富有磁性且变化多端。

优雅与才华并存的赵立新在节目中大秀配音实力，他的声音、专业度、高端范几乎全程开启暴击模式。在配《魂断蓝桥》的罗伊时，赵立新一直手握拳放在心脏附近，语速很快，表达了剧中人物对未来充满热情与信心，其译制片的腔调也拿捏得非常到位。而配《功夫熊猫》的时候更是直接上了英文，完全能媲美动画原版声优，除了英文，赵立新还在现场秀起了德语法语俄语西班牙语，而且自如切换无压力。

第二期中，几位更是实打实的公认戏骨。唐国强被分配到的片段是《大腕》和《军师联盟》，他全情投入，跟着角色的情绪一起动容落泪，留下了满地的纸巾。甚至，在画面故障黑屏的情况下，还能坚持完成配音，这样的灵活应变和丰富的经验实在令人佩服。　唐国强被大赞敬业，他却觉得是演员的本分：“到现场一定要把自己放开，情绪不到，气息就不对了。（演戏）最可贵的是毛边，而不是撕得整整齐齐，撕得整整齐齐，没了语言的味道。”

而到了第三期，朱亚文的配音却把别人听哭了。在配《白鹿原》里的白嘉轩时，朱亚文饱含悲伤的声音里暗含着力量，感染了现场所有人，就连坐在一旁观战的“季检察长”李建义都被感动得泪流满面。

高亚麟的配音同样也秀了一波感人的神还原，他配《剩者为王》中金士杰饰演的爸爸。老戏骨金士杰的声音具有极高的辨识度，而且声音自带戏，总能把话讲到心坎里。这挑战有一定的难度，可高亚麟在讲出第一句时，金士杰熟悉的身影瞬间就立体化了，让听的人一秒入戏，大呼“这就是原声吧”。高亚麟的配音不仅在声音各方面的特征高度同步，而且情绪也完全是电影中人物当时的状态。一呼一吸、一停一顿都饱含了一个父亲对女儿深沉的爱，同样是听哭了台下一片人。

在嘉宾们的对话之中，最常出现的就是“太难了”“真的太难了”，翟天临还被爆料直叫“想妈妈”、“要回家”……当然这只是开玩笑，再难的题他们都最终完美化解，依然能用声音将观众引入台词所塑造的情境。加上节目的巧妙设置，让配音演员们在后台不露身份的情况下，可以无限放飞自我，有更多的可以展现演员本身人格魅力的空间，也为综艺提供了更多的空间和笑点。 

观众可能看惯了朱亚文作为硬汉、型男的样子，当他第一段《白鹿原》配得声泪俱下后，却旋即自如切换到了《夏洛特烦恼》中尹正爆笑的告白片段，“娘”到天际，反差巨大，观众被他惹得只能赶快擦掉眼泪，大笑不止。 

翟天临相比于朱亚文，更具喜感。在节目中，翟天临不仅延续了《演员的诞生》中过硬的演技，更展现了活泼耍宝的一面，他分别运用了青岛话、粤语等八种方言实力演绎了周润发的经典之作《英雄本色》，让人不禁记起之前用四国语言惊艳全场的赵立新。但无论是翟天临“毁容式”演技，还是“才华式”赵立新，他们都体现着演员坚实的台词功底和声音的艺术。 

既有专业到让人叹为观止的，也有耍宝搞怪到令人不忍直视的，这样高超的业务水平和个人魅力的结合，让戏骨演员们变得灵动可爱，也让节目变得既有阳春白雪的高大内涵，又有接地气的精彩看点。 

“云热像”加分，“瞎尬聊”减分 

值得一提的是，演绎声音的节目或多或少会显得有些“干”，所幸《声临其境》的舞台效果为节目加分不少。节目运用云热像技术，通过把坐在表演室嘉宾的体表温度值变成可视化图像，打造出“只听其声，不见其人”的创新形式，营造出先声夺人的效果。 

据节目组介绍，通过“云热像”技术，节目舞台一方面能突出嘉宾们的声音，凸显主题，一方面又可以呈现动态的影像，打造视觉上充满科技美感的奇异效果，同时加入猜测声音大咖身份的环节，使嘉宾、新生班和观众产生更多互动。 

虽然《声临其境》收视一路高涨，也收获了好口碑，但仍免不了有些硬伤遭到无情吐槽。比如在“经典之声”环节，后期剪辑的大部分镜头给的还是正在表演的嘉宾，和经典片段未能同步的画面，使得屏幕前的观众难以产生代入感。此外，不少网友认为，节目最好看的嘉宾表演部分太少，被新生班的“尬聊”稀释了精彩。既然节目定位为“声音竞演秀”，那是不是应该把节目重点放在嘉宾的竞争和互相评论上？第一期的四位嘉宾之间就存在着微妙的竞争感，所以有了赵立新炫技般的表演，给观众留下深刻印象。第二期反而弱化了“竞技”的概念，四位嘉宾的个人魅力并没有得到突出，节目失去了不少记忆点。

而受到最大争议的是“王者之声”环节，四位嘉宾同台上演一出大戏，本来应该是节目最精彩的部分，却看得人心生疑惑：服化道全面武装、配角一个接一个轮番上场，场面看起来倒是热闹，不过这到底是考验嘉宾形台声表的全面表演功力，还是单单只比拼声音？还有观众投票环节，逻辑也有点不太对，假如比拼的只是声音，那为什么要看到演员再投票呢？这感觉像是从正确的起点走向了歪曲的终点。虽然有一些不足，但瑕不掩瑜，《声临其境》总的来说还是一档优秀的节目，尤其它还是原创，在创意和勇气上就值得点赞。