戏剧就像人生，命运总是垂青于勇于探索的人，但你有错过也会有得到。

“浸入”真实梦境

它的火爆，很难用一个规范式的模板去成就。当你换好房卡，寄好行李，戴上面具，穿过幽暗逼仄的通道，只身踏入麦金侬这栋五层建筑时，神秘的大幕已经在你身后张开了一张巨大的网，牢牢将你吸住。

人生如戏，梦境变为现实。耳边，旧唱片中的老爵士乐抚过，上世纪30年代的电影场景让人顿时坠入时空漩涡，你被白色面具遮住了真实身份，像幽灵般穿梭于这栋复古建筑。诡异的氛围，让人不免脚步犹疑，试探性地在黑暗中摸索前路。你有一种莫名的紧张，又稍带一丝丝兴奋，不觉间汗毛直立，血脉偾张。

这便是英国Punchdrunk剧团经典“浸入式戏剧” 《Sleep No More》在上海的本土化表达。《不眠之夜》上演一年，蜂拥之势一票难求。在这里，上世纪30年代上海背景的麦金侬酒店，数万件符合时代背景的上海道具，大到木工作品和家具，小到手写的日记、信件和邮戳都在暗合剧情的时间线索。

当你穿梭于这栋神秘酒店，可以自由选择何时去往何地。散布于整栋楼的90多个房间，每一扇房门都等待着你的开启。在那些或明亮或幽暗的空间里，你也许会邂逅一段缠绵悱恻的爱情故事，又或者会目睹一场血腥残暴的谋杀现场。30多个剧情角色，在酒店的各处上演着截然不同而又彼此勾连的戏码，你不能伸手触碰他们，亦不能开口说话。但如果足够幸运，也许你会被他们引入一个独立的房间，创造出仅属于你们的独特记忆。

如何浸入这场梦境，完全由你而定。在三个小时的探索时间里，你可以选择跟随喜爱的角色探索TA的故事线，也可以徜徉在整栋大楼，寻觅每一个橱柜、每一只抽屉背后的秘密……其剧情源自莎士比亚的《麦克白》，每个观众也可以化身为莎士比亚笔下的角色，将自己的步调渗入其严丝合缝的戏剧梦境。在这里，即使观众的体验是片段式的，每一个人物也都有其独特的故事弧线：开头、高潮和结尾，如果观众想要在观剧后重塑这个故事都可以做到。演出中重复运行着三个循环场景，使人们能够重访事件或偶然再次遇见它们，最后经过头脑的梳理，将各式片段连接成线。

梦幻之手营造扑朔剧情

“观众不一定是被动的旁观者，只能隔着一堵看不见的墙，观察演出者在舞台上的一举一动。我们邀请观众走进这个麦金侬酒店的世界，打破传统剧场的规则，就好像他们是穿过电影的镜头，来近距离地体验故事”。

正如Punchdrunk剧团艺术总监，《Sleep No More》的联合导演、舞美设计、灯光设计Felix Barrett所说，这部戏剧没有固定的座位，没有统一的观剧流程，你能看到多少，全凭脚力，取决于你自身的勇气和好奇心。

去掉了演员和观众之间的一堵墙，演员和道具近在咫尺，随时可以企及和触摸，骤然拉近的距离和无处藏身的空间，同时挑战着观众的欣赏规范和演员的表达难度。

Felix Barrett说，《Sleep No More》起源于曲谱。“我发现了一张黑色电影原声带的老唱片，它给了我奇妙的感触。我喜欢其中由恐惧带来的战栗感，可以看到一个宏大的戏剧世界。于是，音效设计师Stephen Dobbie和我开始探索其他原声带，并收集各种音乐片段来为演出创造背景音乐。我被这黑暗环境深深吸引。从黑色电影到麦克白的联想是很容易的，莎士比亚的戏剧包含了所有经典的黑色主题：激情，一个蛇蝎美人和一个多疑而又痴迷权力，愿倾其所有达成欲望的男人。莎士比亚写遍了各种能说的故事。而我倾向于从事对经典文本的再创作，许多人已经对这些作品很熟悉了，当对演出的经验不再是线性的情况下，通过舞台手法的营造，打破常规，与观众拥有共同语言是很有益的。”

借助环境道具和舞美灯光、音效的营造，酒店带你回归最真实的触碰、凝视和肢体表达，给予你探索与发现的原始快感。“分发面具就好像在观众席中安排座位，建立起观众与演出之间的分界线。面具给人以匿名感，它让观众如幽灵一般能在空间里独自游走。躲藏在一层虚构的屏障后，观众丢下了一些日常禁忌，可能变得与往日不同，更自我。这是我们想要塑造的梦幻世界的重要组成部分。” 

你选择想要看到的一切 

场景置入，增加了戏剧表达的语汇。“当有人和你说‘我的情绪很低落 ’时是一回事，当你亲眼看到有人悲痛不已、狂喜入迷或是痛苦挣扎时又是另一回事，你能在他们说话前就直观地感受到他们的情感。”联合导演、舞美编导Maxine Doyle说。 

观众对这种全新的“浸入式”戏剧的体验感很嗨，甚至疯狂“粉丝”买全100多场戏票，走进麦金侬梳理线索，探秘每一条支线暗含的秘密。 

而演员的表演是流动的，可以发生在任何地方，交错于房间、街道和楼梯的不同空间里。创作者与演员用大量的细节和叙事诱发观众主动探索，观众能选择观察的角度，筹划行进的路线，并剪辑捕捉到的叙事，身临其境地体会戏剧张力，时时刻刻将眼前所看到的一切，与曾经看过、做过、梦过的经验相互连接。 

酒店内的光线和道具，铺设了缜密的细节，3000多个抽屉里都藏着与剧情有关的道具。走进麦克德夫夫人的房间，对应的房间内窗上映射了主人内心世界的倒影，真实世界里干净洁白的儿童床床单，在倒影镜像里却是血迹斑斑，恰如其分地呈现了女主人总是担心被迫害的惶恐。而类似线索，在近百个房间内千丝万缕，给观众留下了蛛丝马迹：打字机上未完待续的信笺、抽屉里有沙丘绿植还有水槽、从烟囱里倒流倾泻而入的黑沙、玻璃杯上残留的牛奶和草药、褶皱的床单和枕头里撕裂开来的成片羽毛，都在无声地诉说着剧情的起承转合，甚至于，就连看不见摸不着的温度也是被精心设计过的。这些叙事场景在5层楼的整个酒店里被无限放大。 

错过亦无遗憾

也许这些情境铺设，会让你很快理解了整部戏，但也有可能依然没有得到全部。其实，观看这部戏最重要的不是你看到什么故事情节或想到什么，而是你感受到什么，是近距离观看时感受到脉搏跳动的能量、激情与真实感。而在某种情境下，它还营造了观众与演员的一种虚假的亲密感，好像你真的和这群麦克白里的角色一起活在希区柯克的电影里。

死忠粉对它的评价，甚为妥帖：你是你自己的摄影机，你是你自己的剪辑师。没有人帮你把不同事件穿在一条线上—— 和真实世界一样，所谓的线性逻辑均是幻觉，这部剧更像是拼魔方，每个角色只能拼好一个面，而整个魔方的面需要由全部角色来生成。

《Sleep no more》的迷人之处到底在哪里？上海版制作人马晨骋在知乎上的回答里说道：

简而言之，它不同于所有剧场演出，却又通过戏剧表演来让你感受一场“真实梦境”。你在浸没式戏剧的现场没有固定的座位，而是“你选择你想要看到的一切”。

它有着超过10条的故事线，在一整栋五层楼的建筑中同时发生。你可以有各种各样的体验方式：从始至终都跟着其中的某一个演员，也可以跟随不同的演员来回交叉，进到没有人的房间独自探索细节，甚至是找一张床躺下。

它的特点之一就在于它没有绝对的主角，每一个人都在演绎自己的人生，在莎士比亚原著中只有两场戏的一个角色，在这里也同样是一个拥有自己完整故事线的人物，甚至是很多观众最喜欢的角色。

就像我们自己，你或许在别人的生命中是个配角，但在自己的人生中就是绝对的主角，这也是为什么剧情并没有那么重要，不然这部戏就叫《麦克白》了。

就像是人生一样：命运总是垂青于勇于探索的人，但你有错过也会有得到。