人生的旅行，在于抽离带有惰性的日常以强化思考的深度。这是与自己的对话。在不断思想的过程中，因为持续筛除了不必要的杂质而得以与自己坦诚相见。这是场永无止境的旅程，我想它不会在我的内心结束。

——安藤忠雄

2017年12月29日，安藤忠雄的明珠美术馆终于揭开了神秘面纱。而同时启程的开馆大展“安藤忠雄展·引领”也如期而至，这是建筑大师安藤忠雄第一次在自己设计的艺术空间中举办建筑回顾展。 

安藤忠雄以象征希望的“光”为设计原点，并以此命名光的空间。该空间坐落于闵行区爱琴海购物公园，主要由8楼的明珠美术馆和7楼的新华书店组成，并通过一个独特星空穹顶的多功能“卵”型活动区域连接，在直观呈现艺术展览的同时，可提供高品质阅读所带来的文化滋养。安藤说：“自然界需要光，光会带给人们希望。在我的建筑里，我一直竭力想让大家感受到这束光。” 

本次展览分为五个板块——“光之历程”“思想之光”“艺术之光”“创作之光”“光之阅读”，以建筑模型、纪录影像、创作产品、设计手稿、书籍文献等形式，直观展现了安藤忠雄不同凡响的经典名作以及建筑之外的深远影响。其中，巨大的日本直岛基地模型和超过200本的安藤相关书籍文献是本次展览不可错过的重磅内容。安藤忠雄坦言，自己曾设计过很多美术馆，但书店与美术馆结合的设计却是第一次，本次展览以“艺术+阅读”的独特展览内容及空间设计为观众开启了全新的体验之旅。 

希望之光

“这半生就如同踽踽独行于紧张与不安中，迷失在一个陌生的地方一样，也找不到可以谓之卓越的艺术资质，只有与生俱来的面对现实、决不放弃，并坚强活下去的韧劲。”

光的空间，宛如时光隧道，承载了安藤忠雄这些年来在建筑领域的思考和领悟。穿过第一展厅思想之光，安藤忠雄5个不同时代中的20个事件、100个瞬间、200余本书以及300余件作品依次排开，让人犹如进入时光隧道的梦境。 

在安藤的作品中，你常常能看到坚韧和冷静思考下的“希望之光”。“自由”和“挑战”，是他坚持一生的主题，即使遭遇疾病，也不曾改变。安藤说，这种“挑战精神”就是开创人类未来的动力！ 

2017年9月27日，东京国立新美术馆，“安藤忠雄展·挑战”开幕，以空前的国际规模，致敬大师逾半个世纪的建筑成就。2017年12月30日，“安藤忠雄展·引领”作为东京展的姐妹展，在安藤自己历时2年设计的明珠美术馆和光的空间里开幕，意义非凡，时间恰逢与中国首展相距12年的一次轮回。 

本次展览以书籍为主线，力图还原作为建筑家、作家、读者、艺术家、摄影师、人生修行者的安藤忠雄，不断挑战，自我引领的精神历程；又希冀藉由这座安藤亲自打造的“光的空间”，将人们凝聚在一起，坚守阅读，回归感动，彼此分享，互相激励，从而引领人生希望的那束光。他坚守着：“站在黑暗中，朝着眼前的光明，紧紧抓住每一次机会，拼命向前，实现梦想。” 

创作之光

“现在的我徜徉在无数的创造之旅中，从无数的偶然相遇里，感受着无数斑驳的刺激，在漫长的思考过程中，我深信人可以走得更深、更远，迈向创作之旅的彼岸。”

对安藤忠雄而言，创作本身就是创作的意义。进入创作之光的展区，通过安藤的诸多建筑模型、　家具产品、玻璃制品、绘画作品、摄影作品、手绘折页的展陈，我们看到了在建筑家、家具设计师、玻璃艺术家、画家以及摄影师等多重身份中不断转换的安藤忠雄。“我觉得我不单只是一个建筑师，我也是一个艺术家，空间艺术家。艺术家一定会有职业生命的极限，但只要我做的艺术作品还有人喜欢，我就会一直做下去。” 

在展区里，展出了安藤手绘折页《贝乐思之家》。在他看来，草图是建筑的起点，是建筑师就尚未建成的建筑，与自我及他人交流的一种方式。建筑师不知疲倦地将想法变成草图，然后又从图中得到启示，当草图完成时，另一个想法诞生了，再开始新的构想……通过一遍遍不断重复的过程，不断推敲自己的构思，在内心争斗和“手的痕迹”中赋予草图以生命力。 

艺术+阅读，开启“光的空间”

“一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。”

随着展览的深入，最后进入的空间就是让建筑业内人士以及艺术、阅读爱好者们津津乐道的“光的空间”。该空间通过多功能“卵”型活动区域相互连接，将明珠美术馆和新华书店上下两层完美过渡，互为统一。在直观呈现艺术展览的同时，还可提供高品质阅读所带来的文化滋养。 

这是一个包含书店的美术馆，亦是一个包含美术馆的书店。自然的光穿过天幕，在穹顶、天花板和幕墙的留白处“自由穿梭”，与灯光、展厅和展品之间形成奇妙互动，穿过书籍构成的时光长廊，为观众带来无可复制的光影盛宴。 

在“光的空间”的施工过程中，最具挑战性的就是连接美术馆与书店的清水混凝土楼梯浇筑工程。仅仅是模板试验就失败了无数次，而每次失败都需要长达28天的再次试验时间。 

正如安藤自己所坚持的那般，通过阅读来增加人生的厚度和深度，他通过“光的空间”的营造，让读者沉入书的海洋，发现内心闪耀的思想之光。 

众所周知，安藤忠雄虽未能接受大学教育，却立志自学建筑，通过“旅行”和“阅读”这两种独特的自学方式，一点点体悟，一步步探索，在不断地挑战中，逐渐成为传奇的世界建筑大师。他不仅写过旅行札记《都市彷徨》；也有叙述自己是如何成为一名建筑师的《安藤忠雄论建筑》；还有较系统地梳理自己人生各阶段经历的自传《安藤忠雄：我的人生履历书》等。安藤希望通过自己思考人生、思考社会、思考建筑的全过程，以自己的亲身经历鼓舞那些正行进在艰难人生之路上的人们。 

在光的空间里，书籍为媒，依然有光的寓意和空间呈现。在购书区域，通过错角和折线设计，在空间里留白人和人的相遇，45度的回眸邂逅，营造了不期而遇的各种“邂逅角”，这里既有人与书的邂逅，也有人与人的邂逅，更有人与时空的邂逅。而用一层层方格打造的穿梭空间的通透设计，依然让书与人的相遇，被不知不觉定格在了画面里，人在画中，书在画中，让人们徜徉于这个美术馆与书店“合体”的艺术空间内，静静体会、领悟“光之诗人”安藤忠雄建筑的美学思想。