大自然的创造力远比我们想象中更灵动有趣，微观世界里充满了被忽略的爱和生命，它们生机勃勃，满怀希望。

业余的“全满贯”摄影师

从袁明辉举起相机至今，已经有20个年头，单单专注于微距领域就有17年了。而17年前，原是药厂工人的袁明辉，遭遇了面临下岗的窘境，为了摆脱工作和生活的压力，他从朋友那里借来的一部单反相机，谁曾想，从此为他打开了新世界的大门。

开始拿着相机摄影时，袁明辉经常会受到身边人的嘲笑，但他并不在意别人，“对我来说，摄影让我找回了自己最真实的状态”。现在，摄影早就成了袁明辉的一种生活方式，也是他与大自然亲密接触的一种方式。

袁明辉一直是在工作之余，硬挤出外出摄影的时间，但这一坚持就是十几年。所以，当他完成英国BBC国际野生生物摄影年赛（WPY）、美国NBP最佳自然摄影奖（Windland Awards）、英国国际园艺摄影年赛（IGPOTY）和美国国家野生动物摄影大赛（NWF），这四项顶尖自然摄影赛事获奖的“大满贯”时，袁明辉其实还只是个业余摄影师。他再接再厉，去年又成了在15个顶尖国际自然专业类摄影赛事都获奖的第一位中国摄影师，也是唯一获得国际自然专业类摄影大赛“全满贯”的中国摄影师。

更让人刮目相看的是，袁明辉用来征服国际赛事评委的作品几乎都是出自日常生活中，大家都能见得到的景致。袁明辉是武汉人，考虑工作、经济成本、个人精力等因素，他常去的拍摄地点都是武汉本地的植物园、公园，以及郊区湿地等。为了避免堵车，袁明辉出行连车都不开，因为他骑个电动车，也就半个小时的路程。谁说好的摄影作品一定要去鲜为人知的地方，拍千载难逢的奇景？

“我很少出远门去拍摄，因为真正的发现之旅不在于寻找新的风景，而在于拥有新的眼睛。”袁明辉拍摄的都是平凡的物种，并不在乎被拍的物种价值多少，珍奇与否，只要它能打动自己的心灵就好。“我表现这些平凡物种的美丽与尊严，如同平凡人在追求的生存和生活的权利。城市的快速发展，留给城市里的平凡动物们生存的空间已经不多。我想通过美丽的自然摄影作品，期待人们能关注我们身边的环境和小动物，因为美丽的小生命们也在慢慢消失。”

不惊扰的微距语言

“微距摄影似乎以最深刻的意义来翻译我的视觉语言，我的方言就是想象力和情感的延伸。让想象超越我的所见，拍摄时突破眼睛的局限是我看待自然的方式。”袁明辉喜欢探索身边的微观世界，乐于接受新的观念。但他并不是一开始就专拍植物和昆虫的。是因为在2001年，他看到一个主要拍濒危动物的中国摄影师奚志农在英国WPY上获了奖，当他看到国外摄影师拍昆虫题材获奖时。而那些画面对于热爱自然并善于观察的袁明辉来说并不陌生。 

这就启发了袁明辉，让他开始有了拍摄昆虫的欲望，也让他发觉拍摄昆虫的行为，比如昆虫交尾的行为等，是可以一直拍下去的题材。“因为这反映了生命的繁衍和生命的本质。尤其在我的作品《捉迷藏》获奖后，更让我意识到，拍自然界中有趣、幽默的画面，是值得尝试的，由此我的拍摄题材也更加开阔了。” 

对于如何发挥创造性去表现大自然的魅力，袁明辉认为，完全取决于摄影师的想象力与拍摄技巧。“我往往会把抽象和现实的美建立在一起，有时候作品会融入多种元素。你的观察，自然的细节，或者图形线条，将这些组合在一起，反映对自然的理解。但一切的根本是源于你对自然的认知，我是怎么观察这个世界就怎么来反映人的情感和动植物情感的联系。”所以，袁明辉拍摄的作品，不论动植物，大多都是在表达——生命、爱和希望。“这些正能量的东西，不论你拍任何题材，都是永恒的主题。” 

生态自然摄影中有一种理念叫“人文关怀”，因此，袁明辉总是把对拍摄对象的呵护和保护时刻放在第一位。“我拍摄小动物时总是使用手动对焦，因为怕对焦声会惊扰到它们。　只有让昆虫或青蛙等小动物感觉到安全，它们才会有放松的姿态，这样的姿态才会美，才能体现作品中的灵气和趣味性，才会有充足的时间注意背景和光影的变化。” 

在拍摄《捉迷藏》时，就是如此，该作品获得了2014年世界最佳自然摄影奖动物滑稽组高度赞扬奖。袁明辉还记得当时是一个夏日的傍晚，他发现一丛美人蕉叶子上有一排被虫子咬得大小不同，但形状相似的洞。几乎同时，在叶子洞中的一只蹦蝗看到他之后躲在了洞旁边。由于长期在野外观察各种昆虫，袁明辉对它们的习性比较了解，预料到这只蹦蝗会在感觉危险过去后再次出现在美人蕉叶子的洞中。于是，袁明辉就跪在这丛美人蕉边等待了大约一刻钟的时间，当蹦蝗再次在叶子洞中露脸时，他连续按下快门。或许，蹦蝗可能被连续的闪光吓懵了，它只是轻轻移动它在叶子洞中的位置，两只小眼睛一直看着袁明辉却没有跳开，“我觉得画面中的蹦蝗像是和我在玩捉迷藏的游戏，而我是游戏最后的赢家。那时的蹦蝗又像是为我打开了一扇窗户，它在与我进行心灵的沟通”。 

战地摄影师罗伯特·卡帕说：“如果你拍得不够好，是因为你离得不够近。”袁明辉认为这句话同样适用于微距摄影；“我通常会根据昆虫习性慢慢接近它，当昆虫感觉不到我的存在时再更加靠近它拍摄。在靠近拍摄过程中，如果主体位置不佳并占据了画面太多部分，从而影响小昆虫与环境的配搭效果，我会后退并重新构图。”袁明辉很少使用脚架拍摄微距，因为脚架容易拌动周围的草而惊扰到昆虫，同时，在使用脚架的过程中也不方便随时调整构图、机位和焦平面。他也很少用微距闪光灯来拍摄昆虫，虽然这样的照片能够清晰表现昆虫的复眼结构和身体细节，却损失了一些影调和层次。

平视自然，不期而遇

袁明辉并不是器材党，外出拍摄，基本都只是一部简单的单反相机，加一支中焦的微距镜头，轻装上阵，“了解你手中的器材，用最佳的效果去表现它们，这是自然微距摄影的难题，也是摄影师所面临的挑战”。

然而，总有人好奇他某一张作品的光圈和快门速度是多少？他干脆在自己的新书《小宇宙:微距摄影的童话世界》中给出了所有作品的曝光参数。“其实了解这些并不能帮你拍出好的照片，它只是一个线索，并不是关键。”袁明辉强调，好作品的关键在于摄影师的感觉和审美。

袁明辉一直难忘获得BBC国际野生生物摄影年赛的奖项时，在伦敦自然历史博物馆，看到自己的获奖作品和很多大师的获奖作品在一起展出，还有幸和许多自然摄影界的传奇人物见面交流。　尤其是见到了自己的偶像——美国国家地理传奇摄影师弗兰斯·兰廷，“他欣赏我在这本书中的作品并称赞我是一个优秀的摄影师时，我觉得自己所有的努力奋斗都是值得的”。而袁明辉也一直在实践弗兰斯·兰廷的摄影理念“用平视角度去观察”，这也帮助他取得了意想不到的成绩。

《青蛙王子的领结》在袁明辉的作品里，让很多人留下了深刻的印象，因为作品非常巧妙有趣，恰到好处地捕捉到了一只青蛙在睡莲嫩叶中间探出脑袋的逗趣模样，周边的景物又恰巧将青蛙“装扮”成了一个竖着衣领、打着领结的“绅士”。而当时袁明辉在武汉植物园的睡莲池边按下快门时，压根没想到这会是一张获奖作品。

根据袁明辉的经验，拍微距摄影时的主观意识如果过于强烈，反而会失去应有的观察力和发现力。所以，微距摄影需要用心去观察和感受，不能过分地强调拍摄任务，否则就会使你平常的心变得浮躁起来。“我们不必为擦肩而过的场景而捶胸顿足，因为好照片是拍不完的。如果你追求作品的完美，那么需要放弃一些拍摄并等待更好的光线和机遇。但是我们没有必要等待完美，如果我们继续寻找去发现，就可以找到另一个全新的世界。”

思考Mind

《毛毛虫的理想》

美国NBP最佳自然摄影奖“微距世界组高度赞扬奖”（2013）

深秋时节，一些叶蜂的幼虫正在吃月季枝上的一些残叶。一只全身嫩黄色的叶蜂幼虫刚蜕了皮，它安静地呆在叶子中间的洞边。天冷了，留给毛毛虫继续生长的时日已经不多。在寒冬来临前，毛毛虫完成了一次生命的蜕变。生命在哪里结束，也会在哪里开始。毛毛虫的理想也许就是快快长大，再次完成生命的蜕变。

袁明辉解读：我将自然环境和人文关怀结合在了一起，通过这张作品我发现，人的感受、动物的行为、自然的规律，以及设身处地为昆虫着想的想法，融合在一起，会让作品产生更多的不同。这对我来说是很重要的转折点，让我迈出了一大步，对摄影创作有了更多的理解。

《自然的和声》

英国BBC国际野生生物摄影年赛“植物真菌组提名奖”（2014）

一场暴雨之后，天空开始变亮。武汉市郊外的树林中，几株野葡萄藤正缠绕在树干上。这些盘绕弯曲的藤蔓就像五线谱上的高音谱号。随着藤蔓上的雨滴滴落，让人感觉到了大自然中美丽的声音。黄昏时斜射的光线从树林背后照过来。

袁明辉解读：我选择用大光圈虚化背景，同时保持镜头焦平面的平衡，让这个高音谱号的形状从杂乱的背景中独立出来。最不容易控制的是背景中的阳光，透过树叶间隙的阳光总是时有时无。我拍摄了大概一百多张照片，最后我实现了我想要的影像。用音乐的形式来表现阳光、水和空气这生命最抽象的三个元素，这是音乐的印象和自然元素相结合的完美和谐。我学过哲学和美学，也喜欢音乐、文学和古典诗词，我觉得这些内容给予了我人文及艺术上的熏陶，影响着我的摄影创作。我也是从这张作品开始，更注重于作品的艺术性。