五年一梦，乌镇戏剧节给热爱戏剧的人造梦。这个梦，年年如期而至。2017年10月19日19：10，以“明”为主题的第五届乌镇戏剧节在乌镇大剧院拉开序幕。今年，戏剧节迎来了首位女性艺术总监——田沁鑫，“女性话题”被重新提及和强调。从特邀剧目《叶普盖尼·奥涅金》、《海鸥》到特设的“女性系列”：《影子（欧律狄刻说）》、《水渍》、《圣女贞德》……均如田沁鑫导演所言，成为“另一半性别的人性解密”。艺术家的眼光加上女性视角，像是乌镇戏剧节的一次改头换面，宛如《浮士德》中：“永恒之女性，引导我们上升”，她们心思敏锐、温柔如水，也让今年的乌镇戏剧节焕发了一种别样风姿。

《叶普盖尼·奥涅金》

尖锐的痛，却包裹着温暖

俄国作家普希金的叙事长诗《叶普盖尼·奥涅金》是今年乌镇戏剧节开幕大戏的源本。普希金的原作被多次改编为话剧、舞剧、音乐剧，瓦赫坦戈夫剧院版由立陶宛导演里马斯·图米纳斯执导，曾获得俄罗斯戏剧界最高荣誉“金面具最佳导演奖”以及“金面具最佳服装设计奖”。故事发生在19世纪的俄国，贵族青年奥涅金受西方思想的影响，厌恶上流社会的生活，离开彼得堡，来到一个乡村小镇，地主家长女达吉亚娜对他一见钟情，奥涅金却拒绝了她，转而追求她的妹妹奥尔加，并在决斗中杀死了自己的朋友、奥尔加的情人连斯基，在几年的流浪生活后，他重回村庄，发现达吉亚娜已成为一位高贵的将军夫人，此时，奥涅金却向达吉亚娜表白，达吉亚娜拒绝了，她要忠于自己的丈夫。图米纳斯在舞台场景和故事线索上进行了创新，打破了时空与虚实的边界，并通过芭蕾舞、交响乐等元素，将这种强势的打破柔化。

戏中舞台影像的美感，是令中国观众印象深刻的。青年连斯基赤裸上身，扭曲地坐在方台上，如同一尊背对观众的“拉奥孔”像，奥涅金掏出一把巨大的黑色手枪，快步走到连斯基面前，一枪结果了他。交响曲调越升越高，大雪从天而降。

达吉亚娜一袭白纱，由身着燕尾服的将军牵着走到舞台中央，一架架白色秋千缓缓而降，将军扶她上了中间那架秋千，像跨上一匹白马，跟身后的一排白裙女郎一起乘着秋千升上半空。　她们高低不一地悬挂着，双臂轻轻张开，环绕手臂的白纱垂下来，仿佛刚刚殒了的翅膀。一串串风铃声此起彼伏，她们脆弱、轻灵，却又拥有净化一切风和雨水的力量。图米纳斯说：“我想通过这个场景表达女性的神圣，她们就如同天使降临人间，想要呵护每一个人。”

Qa 生活周刊×里马斯·图米纳斯（导演）

Q: 瓦赫坦戈夫剧院是俄罗斯最受欢迎的剧院之一，作为艺术总监，你对于剧目的把握和要求是什么？

A：我没有非常硬性的要求，无论是对于剧院的规划还是演出的排演，都抱持一种开放的态度，我非常信任演员以及合作的团队，也非常相信像莎士比亚、契诃夫这样的剧作家，相信他们的作品。其实，俄罗斯文化部长曾经“批评”我，说只发挥了这所剧院20%的潜能，面对这样的批评，我也不知道该怎么办，但是我始终相信，剧场有一种自我生长的能力，所以，我的工作方式也是比较自由的，更像一个寻找平衡的过程，一路走来，仍然在寻找当中。

Q：在信任演员的基础上，你引导他们进入角色的方式是怎样的？

A：我不会给演员施压，明确地告诉他们要怎么演，而是先调整他们的态度，让他们对即将表演某一角色这件事，感到很骄傲，就像悬崖上即将飞翔的鹰，抬头挺胸，准备迎风而上，如果不这样，就会跌到谷底。这个起飞的瞬间就是演员表演的开端。

Q：具体来说，如何帮助他们找到这样一种状态？

A：我会把关于角色的所有信息都告诉演员，他们有时候会觉得信息太多，要爆炸了，哭着喊救命，于是就跟他们说，爱莫能助。演员需要独立地寻找一种方式，让自己能够在角色的信息中自在游走。把演员扔进水里，最后的结果通常都是，他们自己学会了游泳，能够在纷繁的信息中找到一个出路。整个过程中，我都不会给演员压力，对于演员来说，必须要深刻地理解自己的角色，理解他们的灵魂，因为他们都是在作品中生活了几百年的人。

Q：陀思妥耶夫斯基曾评价达吉亚娜是“俄国妇女的圣象”，你如何理解？

A：我觉得他的评价非常准确，达吉亚娜是一个能够全身心投入、奉献的女性，无论是对于爱情、故土，还是生活本身。在整个俄罗斯文学中，她都是一个非常崇高的角色。达吉亚娜后来嫁给了一位将军，不是因为觉得自己必须得找个人嫁了，也不是贪图他位高权重，而是因为他为国征战的经历，她觉得嫁给这样一个人是值得的。其实在写这部长诗时，普希金本想以奥涅金作为主人公，把他塑造成一个英雄，但在创作过程中，特意这个设定丢了，达吉亚娜成为了故事的主人公。

Q：你从事戏剧创作的初衷是什么？

A：从事戏剧的一个目的就是可以把死亡推开。也就是说我的目的在于，无论是我自我、演员还是观众，都可以考虑这样一个问题：什么才是永恒的？永恒的真谛是什么？不论是谁，都是生活中的创造者，也正是为了这样的哪怕只有一秒钟的时间，所以选择了这一职业。我的第一部戏，名字叫做《这里不会有死亡》。实际上它表达了我对生命的一种态度。我想到了法国诗人温莎的诗：整个世界就是一个剧院，所有人都是其中的演员，是命运决定了扮演的角色。

《海鸥》 

契诃夫展示恋爱的一百种死法 

《海鸥》里的每个人都深陷在多角恋里，没人得到了理想的爱情。有人把《海鸥》称为“恋爱的百科全书”，展示了恋爱的一百种死法。导演奥斯卡·科尔苏诺夫在1998年与一群志同道合的朋友成立奥斯卡·科尔苏诺夫剧院，缩写就是OKT。他的信条是要把经典剧目当成当代作品去排演，去挖掘具有当代性的内在；同时，要把当代作品当成经典剧目去排演，去演绎不受地域和时代限制的内在。 

Qa 生活周刊×奥斯卡·科尔苏诺夫（导演）

Q：契诃夫这部作品对于当代的意义?

A：在契诃夫的时代，《海鸥》的首演改变了剧场界。如今这部戏仍旧是对当代的考验。妮娜，一个追求出人头地的女孩儿；柯思佳，雄心勃勃想证明自己天赋的年轻人，这样的人物至今仍是随处可见的。家长与孩子之间的冲突也是类似的，或者广义来说——旧的一代人不愿为新的一代人让位。这些方面都与当代文化和生活有着紧密联系。

Q：你如何引导演员们进入这种复杂的表演状态?

A：排练的最开始我们对自己说，最重要的事情不是最后的演出，而是这之间的过程，一种作为人类以及戏剧工作者对于自我的审视。所以，这种创作方法是最合适的选择，我们强化了对于“真实”的追求。我们尝试提出了一些核心问题作为创作工具：我们是谁？谁是演员和导演？谁是观众？我们使用了《哈姆雷特》中的创作原则——表演必须只对一个最重要的观者进行，当然，很有可能那是我们自身。当掌握了这个创作原则，你问题中提到的那些表现，在舞台上都是可以被其他人看到的。

Q：在这部戏刚开场时，演员们会用面部表情回应其他演员对他的评价,你想要通过这种方式表达什么?

A：连接我们三部作品的共同元素是演员的这种“特殊注意力”。《哈姆雷特》中我们拒绝了传统的剧场空间——舞台与侧台之间没有空间限制。演员就坐在梳妆台前，在所有观众面前上妆和创造角色。《在底层》中，演员和观众坐在同一张桌子上——演员和观众之间当然不应该有界限。《海鸥》中，这个处理方式变得更激进，试图留下一种“历史跟随观众一起发展”的印象。在当前场次没有戏的演员，观众依旧可以看到他们。观众可以看到所有人的所有反应，在《海鸥》这部戏里，我们是没有“幕布”的。

对话本届戏剧节艺术总监 田沁鑫

爱和希望，让我们告别精神上的孤寂

今年乌镇戏剧节，田沁鑫很忙碌，作为新轮任的艺术总监，选戏的活儿基本由她主导。前不久，刚刚重病初愈，经历了九死一生，可是对戏剧舞台的热爱不会因为身体的抱恙有丝毫退减。10月18日一早，距离本届戏剧节开幕不足36小时，听完各个部门负责人的汇报后，田导与乌镇戏剧节发起人黄磊、　孟京辉一起奔赴各个剧场。为了不出纰漏，他们坐在前排座位上，亲测字母显示屏；为了不打扰演员排练，他们在黑暗中，查看剧场后台的各个部分；为了保障设施安全，他们在大日头下，反复叮嘱剧场经理和技术人员。10月18日傍晚，距离开幕仅剩24小时，濮存昕抵达乌镇。他和田导信步走在乌镇的小巷里，聊着戏剧和生活。濮存昕说：“乌镇就是自在、自由，它是为自己生、为自己长的。你说呢，老田？”在乌镇，田沁鑫聊起她文艺的初心如何形成，这颗最初的种子又如何影响着她和她的创作，时至今日。 

Qa 生活周刊×田沁鑫（本届戏剧节艺术总监）

Q：为什么会邀请《叶普盖尼·奥涅金》成为开幕大戏？

A：我们在中戏上学那会儿，深受俄罗斯文学的影响。那片土地上，无论是艺术还是绘画，包括音乐的气质都深刻影响我。这部戏当年在俄罗斯演出时，我就很想飞过去看。从这出戏里，我感受到了艺术的光芒，我只能用尊贵来形容它，还有一种感动，我觉得是一种爱。我私下问导演图米纳斯：“你是不是很爱女人？”导演说：“是的，我很爱女人，我很真诚地爱着她们。”后来我说：“你会发现女人的美，不但是美，还有她们的有趣。”然后他说：“有趣这个词，用得很准确。”所以我在舞台上看到一种爱，一种从女性身上散发的爱。老说戏剧是综合艺术，我在这部作品里感受到音乐的妩媚，还有戏剧表演和技术文本的张力。我很好奇导演如何将普希金这首长诗变成一部戏剧。

Q：你心里那颗文艺的种子受到谁的影响？

A：我母亲是画工笔画的，从小耳濡目染。跟她接触的都是大艺术家、大画家。我一直记得有一次在故宫见到刘炳森。他背着一个小孩，前面有一个网兜，兜里有油饼。他就拿着大笔在大殿前的地上写，他的小孩饿了，他就掏出小镜子，拿出一点油饼，对着孩子的嘴往里塞。

Q：从创作的角度来说，你一直贯彻“中国故事”，这种坚持里有爱和希望？

A：我觉得有。对于我们的生存环境，就算物质是丰富的，家庭也是温暖的，但是我们每个人在成长和独立的精神面前都是孤儿，所以我宁愿做得积极一点儿。

女人要做自己的主角！

《影子（欧律狄刻说）》里的女神欧律狄刻，展现了如何在丈夫的大男子主义下，找到属于自身那个不存在的影子。

《这辈子有过你》，三个女人一台戏，挑三拣四说爱谈情。

“乌合之众”剧团指向法国中世纪的《圣女贞德》——这位全世界女性的偶像，作了一次以女性身体为载体的暴力摔跤。

导演雅娜·罗斯，带来了一部“胜利女神文学奖”作品《我们的班集体》。

全男版《第十二夜》，男人啊，终于身体力行地感知了一次做女人的难！

乌镇戏剧节的常客，青年导演及演员丁一滕反串“窦娥”，把关汉卿名作《窦娥冤》的中国戏曲文本与技巧，结合西方现代派哲学思维与实验形式，旧冤新唱，一曲《窦娥》，表达了中国古代女性对命运的反抗。

甚至，开幕大戏《叶普盖尼·奥涅金》，这个号称“俄罗斯之王”的里马斯·图米纳斯导演也声言，这部作品不应该叫《奥涅金》，而应该叫做《达吉亚娜》，因为达吉亚娜才是这部戏里名副其实的主角。