每一件瓷器都有自己的故事，有的被长久使用并妥善保管，历经岁月，最后甚至成为一种文化。有的没有这么幸运，因为使用者的一时失手，可能永远地失去了使用价值和审美的意义。

器物有灵。出于对器物的尊重，一批批的漆器师投身于陶瓷的修复工作中，修复的技艺逐渐成熟，并作为一门学问，流传千年，铸就一段佳话。瓷器的修复和“再创造”被称为“金缮”，这门手艺目前已成为稀缺，因为它不但考验着手艺人技艺是否纯熟，更要有对瓷器的珍爱之心，还要有耐得住寂寞、懂得坚守的心境。从无瑕的器物到残缺的碎片，再于废墟中涅槃重生，这是一个器物的再生过程，也是金缮手艺人的成长之路。致力于当代陶瓷的推广和发展的设计品牌“浦poa,”，在其上海的新天地展厅，免费展出景德镇“一善门”金缮团队和上海工艺美术职业学院的金缮大师的200多件金缮作品，为当代人讲述唐宋各大古窑的不同风采，展现当代良工巧匠的修缮技艺。参观者也可以与修缮师们当面交流修缮的灵感，聆听如何让旧物传世，让珍宝复生。

作为漆器方面的专家，上海工艺美术职业学院的项军老师在16岁时，曾经专门赶赴天津学习漆艺，在这一过程中，他逐渐对金缮技艺产生了兴趣。他介绍，对于大多数人来说，金缮可能是一个非常陌生的名词，其实这个“金”字，可以理解成所使用的修复材料的代名词。除了金之外，也可以使用银或其他材料进行陶瓷的修复，这一个过程被统称为金缮。

在项军的眼中，尽管金缮的概念诞生于日本，但是却与中国有不可割舍的渊源。正是抱着这样的想法，项军全身心地投入了对金缮的钻研中。用金缮来修复一个破损物件从开始到结束大约需要一二个月甚至更长的时间，在这期间，得到修缮的器物要经历做底、面漆、贴金跟灶漆等步骤，每一项都马虎不得。

同样是为了能够心无旁骛地工作，“一善门”的修缮师傅们将工作室建在深山里。他们将老村舍改造成了工作室，四周只留一方玻璃门，而且需要密码才能够进入。团队成员说：“我们不止是在相对与世隔绝的状态下工作，在工作的时候也一定是闭门谢客的。”或许正是这样，这些年轻人才更能沉下心来，专注于与瓷器的交流。

对金缮师傅们来说，金缮能够修复的不止是器物，更是人心。破镜重圆是人世间难得的欢喜。所以，金缮不仅仅是修复，还有再创作的乐趣。让一件破旧的器物重生，变为一件新的礼物送给所爱之人，便是他们再创作的初心。

对此，项军师傅也颇为认同：“金缮不止是一项修复技术，同样也是一门关于修缮的艺术。”在实践中，项老师总结了修缮的三个层次，第一个层次是瓷器的简单修复，第二个层次是带有工艺设计的修复，第三个层次是“有温度”的修复，即将器物变成带有金缮师个人审美，有故事与生活态度的物件，这便是项老师对于金缮的感悟，也是对自己以及每一位由他指导的金缮师的标准。

器物由人类创造产生并与人类发生紧密的关系，扔掉就意味着直接切断了物与人的联系。人事会变，身边的亲朋也会离去，而弥足珍贵的就是那一段段记忆。人的大脑的容积有限，器物的存在便是一种提醒。可能你已经不再使用它了，但是它仍然值得被温柔对待。而因为这些执着于传统工艺的匠人的存在，才让我们用一种更珍惜的心态，对待使用过的器物。即使那些东西已经残缺，他们用自己的巧手匠心使其重焕新生，让人的情感记忆不留遗憾，让旧时光再度散发惊艳的光芒。