也许它本来只是一片凋落的、被废弃的树叶，甚至随处可见，可是通过叶雕匠人的手，它就能变为一种令人惊艳的艺术表现形式，这一点让我觉得神奇的同时，也感受到意义的存在。

说起叶雕这门手艺的门道，刘政仍然是津津乐道，娓娓道来，一点也看不出他的工作重心，已经渐渐转移到了非物质文化遗产这个更大的平台上去了。刘政解释说：“我想做更多的事情。叶雕技术成熟以后，它将会成为我的一个切入点，它需要以更新颖的艺术方式去呈现。” 

回忆中的叶雕，它是心头的结

《史记》的《晋世家》记载着这样一段关于周成王和其弟叔虞的故事，其中写道：“成王与叔虞戏，削桐叶为圭以与叔虞，曰：‘以此封若。’史佚因请择日立叔虞。成王曰：‘吾与之戏耳。’史佚曰：‘天子无戏言。言则史书之，礼成之，乐歌之。’”于是，周成王最终实践了自己的诺言，封叔虞于唐地，叔虞从此也史称“唐叔虞”。这段“剪桐封弟”的典故，因提及了“削桐叶为圭”一说，被后世认为，早期的叶雕技艺，也许从当时就已经开始萌芽。 

叶雕这门手艺流传的时间很长，但由于和其他一些手艺不同，入门需要相当高的门槛，首先要掌握绘画功底和剪纸功底。因此，叶雕技法的保存程度和传承人数较之其他，则更少一些。刘政的爷爷是少数会叶雕之人中的其中一个，只是在当时，民间手艺似乎是一件更稀松平常的事情，民间手艺人靠着微薄的收入养家糊口，而人们对手艺作品也没有现在这般重视。对刘政来说，对于叶雕的记忆情结，来自童年爷爷雕刻叶子的场景：“小时候，只是看过爷爷做过叶雕，也知道叶雕的大概流程。但是，那时的叶雕技法相对比较粗浅，就只知道叶雕是在树叶上镂空雕刻。”不过，对这门技艺独一无二的感觉，仍旧被时光完美地保存了下来，也成了后来刘政决定一门心思，从事非物质文化遗产保护和传承工作的原因。 

它是一门始终充满神奇的艺术

刘政原本从事着与建筑设计相关的工作，一直到2013年，他终于决定辞去原有的工作，去追寻一个或许在儿时就已经开始生根萌芽的梦。叶雕吸引他的到底是什么？他回答说：“它是一门始终充满神奇的艺术。” 

叶雕的技法到了刘政爷爷那一辈，还是稍显粗浅。虽然也有把图案轮廓呈现在树叶上，但不破坏叶脉的做法，却使得叶肉和叶脉剥离得不够彻底，造成图案的轮廓模糊不清。而到了刘政决定从事叶雕创作的时候，这些简单的技法都快要消失殆尽了，刘政只能根据儿时的一些印象和关于爷爷的回忆片段，零零碎碎拼凑出叶雕的基本流程。可是，这些零星的回忆显然缺乏核心的要素，基于回忆尝试的半年时间，不但没有做出一幅完整的叶雕作品，就连爷爷当年的水平都未能达到：“因为长时间的不成功，也没有任何收入来源，当时的打击是非常沉重的。” 

第一重困难来自于叶雕技艺的选材。许多人也许会认为，任意一片树叶都能做成叶雕作品，刚开始从事叶雕创作的刘政也是如此认为，但他很快发现，想要雕刻成一幅叶雕作品，对树叶的选择要求实质上是很高的：“刚开始不了解哪一种树叶能做成叶雕，以为所有树叶都能，后来实验了成百上千种树叶才发现，其中只有那么几种是合适的。”这场关于树叶的实验整整花去了刘政两年的时间，在那段时间里，他总是没事儿就骑着自行车往公园、植物园和树林里跑，每一次都是捡出一大拨落叶，回去之后，细细研究比对，“后来，我对叶雕的第一方面突破，就是发生在摘树叶的种类上，由玉兰叶扩展到法桐叶、香樟叶、桂花叶和杨树叶，树叶的种类更加多样和丰富，越来越扩展。” 

另一方面，传统的叶雕技艺在上色部分比较薄弱，而未经上色的叶片，最终呈现出的效果就是淡淡的黄色，叶雕所独有的明暗效果不明显，它的艺术表现力也会随之减弱。而且传统的叶雕技法也缺乏能够将作品长时间保存的技术，只要树叶一失去水分，整幅叶雕作品也会跟着枯萎，甚至碎裂，如何让树叶薄如蝉翼，柔韧无物，但又不会断裂，这都是刘政在刚开始时所面临的种种困境。刘政回忆起这段经历的时候说，当时也存着想要放弃的念头，不过后来想着，家中这门手艺不能到了自己手里就失传了，只能咬咬牙，又坚持了下去，好在又经过整整一年的研究，叶雕技艺总算是慢慢成熟了起来：“我一方面询问家中的老人，问他们关于技艺、　技巧方面的知识。另一方面，我也跑遍各地，寻找适合做叶雕的树叶。其实，这更多的是心里的一种执着吧，所以还是克服了重重困难之后，才有叶雕更多形式的出现。” 

多次的尝试和一次偶然

要从事叶雕创作，所要准备的物品也需要更充分一些。最基本的，当然是一些适合叶雕且没有瑕疵的树叶，另外还需要刷子、针、盘子，根据雕刻和叶子的需求，适当做上一些调整，还有电磁炉等等，这么一来，叶雕的前期准备工作，总算是就绪了。

雕刻一幅叶雕作品，刚入门时至少需要半个月以上的时间，历经清洗、沸煮、剥离叶肉、反复上色等几十道工序，但最终的成功率却依然不容乐观。通常每雕刻二十几片树叶，只有其中的一片能算得上是成功的作品，大部分的尝试都是以失败告终。

刘政所雕刻过的历时最长的一件作品，名为《远山》。从名字便可以看出，这幅作品，就是要在小小的树叶上，表现山峦层叠，远山青黛的画面。这幅作品从选材开始，就充满着挑战，要寻找一片直径约40厘米，且没有瑕疵的树叶让刘政犯了难。更别提这幅作品极讲究意境和明暗关系，其中的细节让刘政琢磨了三个月的时间，最终有了一幅相对满意的作品，刘政说：“叶雕这门技艺考验的就是创作者的内心和毅力，它和自身的耐心、执着息息相关。”

在过去几年的叶雕创作里，刘政的作品不少，为人喜爱的也很多。对他自己而言，印象最深刻的，莫过于《水墨船家》和《远山》这两幅作品：“因为在叶雕这门艺术中，要表现事物的轮廓，还是一件相对简单的事情。但想要在树叶上形成一种意境，这就需要更多实验精神了。”

雕刻《水墨船家》这幅作品的时候，刘政原本设想着，要雕出一叶扁舟，那是水中的一条渔船，但却始终有形而无境。直到偶然间，不经意的一次尝试，他在为树叶上色的时候，加入了一些墨绿的色调，哪知这种颜色配上树叶本身的叶肉和叶脉的经络，竟然不可思议地在明暗之间，形成了一种水中雾的朦胧感。这种写意竟有些水墨诗画中所描绘的，渔船在水雾里若隐若现的场景，刘政于是便给这个作品起了这个很应景的名字，就叫做“水墨船家”：“许多人喜欢这幅作品，我也一样。所以，叶雕的意境往往是多次的尝试和一次偶然相结合的存在。”

不仅是叶雕，很多民间手艺都需要改良 

人们常说，一花一世界，一叶一菩提，这个带有些见微知著的微言精义，在叶雕艺术上，也是颇为适用。叶雕中的图案，甚至树叶本身就是自然的一种艺术表现形式，让人不禁惊奇，一片普通的树叶竟然也能如此灵动如生。譬如刘政，他雕刻过的作品多数都与森林和动物相关。用他的话来说，树叶本身就是非常自然的东西：“我想在树叶上表现森林和土地。我希望别人也能和我一样，热爱自然、关注自然、回归自然。所以，我坚持把一片树叶用艺术的表现方式呈现。” 

但在采访快要结束的时候，刘政也坦言，这一年来，他很少再雕刻叶雕的作品。因为他发现叶雕技艺成熟之后，他似乎有更多的事情要去做，“我发现很多手艺师傅的作品和现代生活之间是脱节的，他们不知如何去销售自己的手工艺品，因此，生活状态、手艺传承都面临很大的问题。我曾经是做建筑设计的，有设计和研发的能力，也对非物质文化遗产有很多想法。所以，我走出来，希望把手艺老师们聚集在一起，通过线上和线下的新交流模式，做一些实实在在的事情。”刘政说。 

Qa 生活周刊×刘政

Q：一个叶雕作品需要多少时间和工作量？

A：叶雕的技艺成熟之后，通常七八片树叶就能够雕成一幅作品，而之前，一般都需要二三十片树叶才能雕成一片。以前需要十五天左右才能做成一幅作品，而现在能雕成好几幅作品。我也尝试把叶雕的工序进行分解，让家人辅助我一起去完成一幅叶雕作品，他们可以把前期的准备工作都做一些处理，而我自己则把关最复杂的这一步。这样的话，可以减少我的工作强度，也使叶雕有机会可以量产。随着叶雕受到越来越多人的喜爱，仅靠我一个人是忙不过来的。

Q：作为一个民间手艺的传承者，你如何看待目前民间手艺传承的状态？

A：就叶雕来说，我觉得叶雕手艺应当是要产业化的，不仅是叶雕，所有的民间手艺都要变革。我们现在处在一个文化自信更强的时代，传统民间手工艺更加有味道，但这其中有一个问题就是，手艺老师的作品和现代人的需求某种程度上是脱节的，市场运作能力不够，产品研发能力有限。销售渠道还是通过亲戚朋友的方式传播，这是非常传统的方式，需要进行很大的改变。

Q：叶雕吸引你的点是什么？如何用更创新的形式去表现这门源远流长的手艺？

A：叶雕最吸引我的点就是，它是一门始终充满神奇的艺术。也许它本来只是一片凋落的、被废弃的树叶，甚至随处可见，可是通过叶雕匠人的手，它就能变为一种令人惊艳的艺术表现形式，这一点让我觉得神奇的同时，也感受到意义的存在。很多人看了叶雕作品之后，也很喜欢，所以，这也是我的一个切入点。我想着，叶雕也许能用更新颖的方式表现，我在叶雕的基础上，继续研发叶脉书签、菩提叶画、树叶挂饰、树叶装饰等文创产品。

Q：想通过叶雕和它的衍生作品，表达你自己什么样的生活理念呢？

A：我希望让其他人也感受到一片普通的树叶，也能够有超乎想象的强大艺术表现力。也许你做不成一片叶雕，但是你可以做一些叶子的其他艺术表现形式。通过这种“变废为宝”的方式，希望人们也能够热爱自然、回归自然，唤起人们对于自然的记忆。所以，我后来也研发了很多树叶的相关产品，继而又将材料扩展到花草上面。当这些手工艺品成熟以后，它们引发的关注度还是非常强烈的，这带给我一种社会的使命感，让我更加感受到通过自己的努力，可以去做更多有意义的事情。