【文/杨力佳  图/资料】

许多年轻的设计师，都在努力寻求传统和时尚之间最完美的平衡点。近日，奕欧来YOUnit与Craft＋的合作展览为大家呈现了15组涵盖珠宝设计、配饰设计、产品设计的作品，设计师从民间汲取灵感，感悟传统文化，运用新视角、新创意给传统工艺赋予新的生命力。 

程诗仪除了是一个设计师，同时还是Craft＋国际民艺设计项目发起人，毕业于英国伦敦艺术大学切尔西艺术设计学院织物设计专业的研究生。由于本科和研究生的六年时间里，她的专业一直都与织物相关：刺绣、蜡染、织布、扎染……培养了她对传统民艺的浓厚兴趣。

在过去八年多时间里，程诗仪不仅在中国各地考察了非物质文化遗产传承现状，走访二十个省，百余个城，还游历了近二十个国家，探访和学习国外民艺的传统历史和发展现状。她发现，在中国辽阔的土地上，有着太多令人惊叹不已的传统工艺正在悄无声息地消失，于是，她发起了这个国际民艺设计项目，邀请毕业于全球TOP5艺术院校不同领域的新锐设计师，深入偏远山区进行实地调研和考察。对这些毕业于英国顶尖艺术院校的中国设计师而言，多年海外学习的经历，反而使他们更深深感受到祖国文化的珍贵，令他们更渴望深入中国的传统文化，以传统民族文化为源，创造当代设计的另一种讲述方式。设计师们以国际化的设计思维去解构中国传统文化与民间工艺，创作有民艺灵魂的“中国原创设计”。

每期调研项目开始前，程诗仪的团队都会对调研地进行一次预备调研，先考察好当地的手工艺，并制作一条招募短片，介绍调研地区与调研内容，以此来开放性地招募设计师。而设计师需要提交他们的个人简历、作品集等信息，以便进行筛选，找到最合适的设计师。

程诗仪希望设计师根据调研对当地的文化进行深入思考，并通过设计转化为属于中国人的文化特质，作品的灵感无需仅仅局限于当地的材料和手艺，而是更多地去诠释对当地文化的理解和感受。工艺的原始本质是满足日常实用的需求，而不是把工艺品变成收藏品、纪念品，所以，她要求设计师的设计需符合现代生活方式，让工艺回归生活本质。

程诗仪也意识到传统民艺的运用和传承的两难境地，一方面传统器具难以创新，以至于大众对传统工艺产生质疑；另一方面，当代设计师仅通过书籍和图像很难真正理解传统工艺的内涵，仅凭造型和图案很难进行创作。因此她希望设计师不仅仅借力于这里的材料和手艺，而是以对文化的理解和感受为灵感来源，重新思考设计的意义，通过不同的尝试将从传统工艺中提炼到的精髓，转化为属于中国本土的设计语言。

Qa 生活周刊×程诗仪

Q：和我们介绍一下这次的展览吧。

A：《Nurture孵》，孵化、孕育，是此次展览的主题。在展示每一件作品的同时，还会呈现所有设计师作品的灵感源——来自云南、贵州等地的二十多个村寨的民间工艺品，以便于观众感受灵感从手艺人手中到设计师脑中的转化过程。我们希望这个展览成为作品与访客对话的叙述媒介，将作品解构，通过视觉演示向访客呈现作品背后的“制作”与“设计”的故事，建立起参观者和设计者与手艺人之间的情感联系。

Q：这次你自己参展的作品很特别。

A：我的作品是一组肩饰，灵感源自当地人民的群居式生活。侗族是群居式生活，每一个族群形成一个以鼓楼为中心的独立侗寨，这就是最小单元的“家园”的形式。这一间间肩踵相依的木楼，是维系着侗族人民大家族式情感的根据，家家户户都依据自己的喜好和需要，根据地形筑造自家的屋子，没有统一的规格，没有统一的朝向，然而这可谓“天然”形成的格局，却充满着疏密有致、错落不一的艺术美感，这是整齐划一的城市建筑所失去的韵味。

此次创作的过程，与其说是设计，更像是我对于“情感”的输出表达过程。我希望通过作品去展现我对于侗族人之间“情感”的理解。不仅仅是建筑群的外部观感，建筑本身的榫卯结构，以及“一家建屋、全村帮忙”的造屋方式，这一切无一不在反映出侗族人民之间那种相互依赖、相互扶持的情感。

肩饰的造型源自侗族女子盛装的银饰与云肩，配色取自落日余晖下的鼓楼内部。色彩、结构、材质、形式等的选择，都在为表达“情感”服务，我尝试把作品作为媒介给人一种带入感，希望可以通过作品让人们能够去感受与理解当地的这种文化底蕴。

Q：接下来的工作计划是？

A：我希望能够在全国各地持续地开展不同主题的设计项目，通过项目来引导手工艺人开拓视野、通过设计帮助民间技艺逐渐形成产业化，这是助力文化保护和传承的最好方式。在可见的未来，这些中国手工艺所带来的文化认同将成为立足于世界民族之林的强大精神力量。艺术是与世界对话的最佳方式之一，而有设计感的手工艺品将会是最好的载体。