相对于剧情片，纪录片的存在正是为了挖掘那些被隐匿的真实。除了沉重的社会问题，纪录片的题材广泛，自然科学、人文、艺术等题材都可以是被表现的对象。

《伊斯坦布尔的猫》：人与生灵的爱与痛

《二十二》太火了。这部记录中国幸存“慰安妇”生活现状的电影引发了全民对被忽视的历史遗留问题空前的讨论。相对于剧情片，纪录片的存在正是为了挖掘那些被隐匿的真实。除了沉重的社会问题，纪录片的题材广泛，自然科学、人文、艺术等题材都可以是被表现的对象。 

前阵子，一部土耳其纪录片《伊斯坦布尔的猫》在B站上走红，看名字就知道，铲屎官的吸猫时间到！ 

博斯普鲁斯海峡的蔚蓝海水两旁，一手欧洲，一手亚洲；加拉塔大桥的两端，分割了清真寺林立的老城区和聚集了设计师品牌精品店的新城区。伊斯坦布尔的三部分各有气质，帝国的兴盛与衰亡也已是往事，比起流动的外部世界和大权在握的“主人”，猫或许更像不变的主角。不只日本有世界闻名的“猫岛”，每个去过伊斯坦布尔的人都会被这同样的“盛景”融化：伊斯坦布尔的猫并不能简单归类为我们平日所见的家猫或流浪猫，它们自由地出入于人类的生活，亲密但又保有自由，介乎于野生与驯养之间。在伊斯坦布尔，这样的猫有成千上万只，它们以这样的方式和伊斯坦布尔共生了数千年。 

因此，这部纪录片并不是一部单纯地特写各品种可爱猫咪的“图鉴”，而更着重于娓娓道来人与猫之间独特的故事。其中，有曾经罹患抑郁症的大叔将猫的治愈视为上帝赐给他的救星，并从此开始自发地风雨无阻喂养街猫；有开咖啡店的小哥无偿救助猫，定期送去检查，而当地兽医也会给猫赊账，费用由同社区的邻里一起承担；有作画的艺术家在猫的眼睛中看到了灵性……影片的最后，进一步反思了在城市快速发展，现代高楼取代传统街区的现状下，街猫渐渐失去了栖息地的问题。如何重新共建人与任何一种生灵在当代生态环境下的关系，原来可以不只是一个高大上的议题，也可以成为每个居民的关怀与思考。 

从这个意义上说，有意思的是伊斯坦布尔的猫，更有意思的是有猫的伊斯坦布尔人。 

同类影片

·《我们诞生在中国》：由《可可西里》的陆川执导，周迅中文解说，讲述了大熊猫、雪豹、金丝猴3个中国珍稀野生动物家庭暖心成长与生命轮回的故事。

·《重返·狼群》：成都美女画家李微漪和摄影师亦风在草原写生时，机缘巧合救下了一只失去父母的小狼，在近一年的时间内，两人踏上了养狼、驯狼并最终成功将小狼送归草原的漫长征程。 

《地球：神奇的一天》：浮生一日的天地图景

虽然也是选取生物为拍摄题材，但《地球：神奇的一天》的美并不在为自然界编目，而更像是跟随着世间生灵的眼去看这地球上你见所未见而无法想象的神奇的每一天。 

用一天中太阳的轨迹作为串联整个故事的主线，在这昼夜，我们看到蜂鸟最早开始活动，海鬣蜥睁开睡眼，薮猫吐出舌头，熊猫从梦中醒来的第一件事就是卖萌；随着太阳升高，树懒以超出想象的优雅划过水面，体型庞大的独角鲸在冰川间列队迁徙，白头叶猴一家尽情地享受天伦之乐；夜幕降临，蜉蝣一闪而过，猫头鹰精神抖擞，对于它来说，这一天才刚刚开始。观众从世界上最高的山跋涉到最远的岛，从野外的丛林走到繁华的城市。想要穿过湍急河流的幼年斑马宝宝、与大海以性命相搏的企鹅爸爸、垂直着打瞌睡的抹香鲸家族……动物有自己的喜怒哀乐、性格和情绪，竟成了最好的演员。

2006年，BBC EARTH曾推出过一个叫做《地球脉动》的电视系列片，隔年，他们制作了好评到炸裂的电影版《地球》，2016年，《地球脉动》第二季推出。这些“前身”都有一个共同点：突破了自然科学类纪录片讲述单种动植物的小故事的做法，以更宏观的视角、超庞大的素材量，构建一个地球“浮生一日”的群像。

为此，超过100位中英制作团队的成员深入了包括中国在内的世界各地，历时142个拍摄日，横跨全球22个国家，筛选素材数据记录达12300张DVD，历经三年制作，收录了38个珍稀物种，其中的很多动物影像更是首次被电影级的高清摄像机记录。后期更是增加了数十轮拍摄，包括野生大熊猫、白头叶猴等中国独有动物的珍贵镜头，除此之外，还用10个拍摄日完成了延时摄影的部分。

技术过硬的例子还有很多。团队利用特制的八旋翼飞行器，安装了一个艾比克胶片相机和变焦镜头，从空中俯瞰，捕捉到在喀斯特地貌环境中攀爬的白头叶猴。一架八旋翼飞机一次只能在空中飞行10分钟，而这次拍摄共动用了200架次无人机。

同类影片

·《浮生一日》：同样的思路，只是拍摄的对象是人。YouTube邀请全世界网民用摄像机记录下2010年7月24日这一天自己的生活琐事。来自190个国家和地区总计近4500小时的视频，展现了在同一天之中世界各地人们的日常生活。

·《宇宙时空之旅》：我们所身处的世界，不只身边的山川湖海，还有头顶的浩瀚星辰。串联起天文、物理、进化论等各方面的知识，展现无边宇宙的前世今生。毫无疑问，这令人心生谦卑。

《至爱梵高》：再看一眼你回眸转身

“梵高回眸的瞬间，我已经泪流满面。”6月在上海国际电影节展映并拿下最佳动画片的纪录片《至爱梵高》被誉为美到令人心碎，这句观后感一时刷爆了朋友圈。

拍摄梵高传记的电影不少，但是以梵高画作为线索解读梵高的并不多见。这位不善言辞、孤僻却渴望倾诉的画家一生中写过800多封信，而大多数信件都是寄给同一个人——当时在巴黎的亲弟弟提奥。在其中一封信中，梵高这样写道：“只有画画才能表达我内心之所念。”女导演Dorota Kobiela从15岁开始喜欢梵高，被信中一个美妙的故事深深打动，《至爱梵高》成了世界上第一部全油画动画长片，不仅用到了梵高本人的120多幅画作，其他画面也完全用油画创作，风格上有意模仿梵高。经过训练的15个国家的125位画师倾力合作，手绘65000帧油画，又花了一年时间，把静态画面转变为动画。

几年前，科幻英剧《Doctor Who》第五季的一集中，Doctor把这个生前潦倒的画家带到2010年巴黎的奥塞博物馆，告诉他，这里云集了世界上最有名的画家。梵高卑微地低着头，停留在别人的画前，直到Doctor把他拉到他自己的画馆前。馆长介绍道：“梵高是这个世界上最好、最流行、最受敬爱的画家。他对色彩的运用是最让人惊叹的。痛苦很容易刻画，但是用痛苦和苦难去刻画我们世界上的欣喜、快乐和美丽，前无古人，也许后无来者。在我脑海里，那奇怪的、狂野的，在普罗旺斯田里漫游的男人，不仅仅是世界上最伟大的画家，也是世界上存在过最伟大的人。”馆长说这些话的时候，梵高哭得像一个孩子，这是第一次有人正面评价他的作品。这样的情节却只存在在穿越剧中。

有人说，梵高是被塑造出来的，他的伟大并没有在其生活的同时代被认可。短暂37年的生命潦倒不堪、颠沛流离，直到1890年患上精神病的后期，才卖出了生前唯一的一幅画《红色的葡萄园》，还是一位来自比利时的画家仅花400法郎买下的。一个对生活充满激烈情绪的人，却处处遭到生活的折磨。直到在阿尔的麦田中对着自己的身体开了一枪，这个被称为疯子的人才真正释放了灵魂。

在评价一样事物的时候，时间往往是一个残酷的因素。值得的身份、百态的美丽、醉人的艺术会就这么沉没。不论是哪种题材的纪录片，做的都是这样的事：抓住倏忽即逝的美与温柔，在日复一日的消磨中记下快乐、不经意的善意和偶尔的放纵。

同类影片

·《佛罗伦萨与乌菲兹美术馆3D》：世界电影史首次迎来了一部关于真正的露天美术馆的艺术电影，且3D技术为我们带来了前所未有的身临其境感，以多维度、多媒体视听盛宴的方式，通过剖析当时最美最具代表性的艺术作品，深度探寻意大利文艺复兴的旅程。 

·《摇摇晃晃的人间》：讲述了中国知名残疾女诗人余秀华成名之后，为挣脱束缚，重获自由，与无爱丈夫离婚的故事。