整个空间就像是一个真实的居住场所，当然，服装和空间是不能割裂的。

在武康路12号的白色小楼内，藏着一家名为Douce Maison的生活体验馆，其中的一位创始人，便是在杭州民宿界颇有名气的朵邑的创始人。从茶山民宿到魔都生活馆，朵邑想要把返璞生活植入到大都市的日常中，为想要暂时逃离城市者提供一处归所。与生俱来的温和、柔软,使得这里天生就是都市女性理想中家的样子：用温柔和包容的姿态来对待生活中的人和事，却永远不放弃对生活的追求和热爱。

有没有不同，穿上就知道

自有服装品牌En Douceur被安排在二楼的“闺房”里，设计总监Ju lia n觉得这是对生活理念的另一种阐释方式：“服装和空间是不能割裂的。我们展现给人的是都市潮流里的另一种选择，平衡质朴、天然、环保与潮流时尚，以及回到内在，去发现人类本身的一些东西。”

Julian是一个平时关注人类什么时候能登火星，人工智能AI的发展程度如何的现代人，理想却是住在一个需要自己砍柴的地方，对他来说，思想是需要和世界联通的，而物质则可以更接近自然。这种多元化的选择，也是这里几位创始人共同的理念：“我本人非常喜欢尖端科技，那是人类发展的边缘。但是，在探索边缘的同时，也要守住底线，人类离不开自然。美好的世界是多元的，可以给人很多的选择。”

Julian关注到20世纪20、30年代，这在女性的服装史上是一个特别的时期。女性刚摆脱了紧身胸衣的束缚，紧随而来的，便是这个极为多元化同时又风云变幻的时代。女性开始尝试不同的穿衣风格：“那一时期的女性刚刚觉醒、追求独立，独立的知识女性更向往乡村和自然，所以有大量的在路上、休闲、旅行、度假的穿搭方式。”这种多元、矛盾又极具反差感的女性形象，构建起了Julian对于20世纪20、30年代女性服装的兴趣。虽然，在每一季的服装中，都会加入不同的时尚元素，比如最近潮流的复古风和ove rsize的版型，但是服装的整体感觉却是相似的，反映了向往独立、本我和回归自然的现代知识女性特质。

Julian多采用天然棉麻材料，在颜色方面，尽量规避强烈的撞色和饱和度特别高的颜色，没有很多特殊的工艺和图案，用最简单的方式来表现一种平和自然的感觉：“我们相当主观地去判断哪些是好的，哪些是不适合我们的，　这个空间相当于一个媒介，通过它去找寻和我们有相同理念的人。”

一个像真实居住场所的show room

Douce Maison更像是生活方式的集成show room，摆满了从世界各地淘来的或是自主设计的产品，它们都被恰如其分地放在“家”的环境内，整个空间就像是一个真实的居住场所。

服装和店内的其他产品，都有着对天然材质或是手工制作的要求。批量化的生产方式，与店内想要传达的生活理念并不匹配，于是，买手团队转而走访起了各地的小工作室和手工作坊。一楼柜子里的陶器，就是买手团队从日本淘来的。

日本的陶器有十几种不同的风格，要准确找到符合空间理念的，还要直接到当地去摸索。而这种旅行、探索、与手作人的深入交流正是他们乐此不疲的事。这些至今仍然以制陶为营生的作坊，多数属于好几代延续下来的私家作坊。这样的手工作坊，通常保持着原始质朴的手工制法，也有独特的时间沉淀：“当你去与当地人沟通，一样瓷器多少钱，是否能持续供货。当地匠人的反应是不理解为什么要做那么多。他们考虑的是制作过程中可能产生的意外和产品的质量，当他们给到你这样的反应的时候，你会觉得自己很失礼。”

Qa 生活周刊×Julian （首席买手&设计总监）

Q：有人说你们的空间是日式风格，有人说是北欧风，也有人说是法国风，为什么会有这么多生活方式的交融？

A：其实我们想实现的是一个符合当下都市人审美的自然、质朴的乡村风格，我们的确融合了北欧、南法、日本，甚至更多地域的乡村风格及民俗民艺，虽然每个地域的乡村自然风格都风格迥异，但却也有着许多共通之处，自然、质朴、手作，我们用自己独爱的素雅色调去融合不同地域文化里抽取的元素，便形成了自己温和、自然、质朴而不乏现代时尚感的生活审美。

Q：每隔一段时间，你们似乎就会围绕不同的主题，去做不同的尝试，比如这期的主题是蕾丝？

A：主题会有一些契机，有时候是我们想做某事，有时候就是遇到某个素材或灵感，只要是符合我们理念的，我们就去做吧。我们的主题往往不会聚焦在某个具体的事物上，而是会抽取其某种本质，再将抽象的概念物化。颜色、材质甚至某一概念，都会成为主题。