食与器是一种静止与流动的关系。食物源自自然，随时节变化，一岁一岁地交替，是流动的时间；器物来自人的智慧，千年的生活脉络是静止的观照。食与器相互依存，器物是山，食物就是漫山的植物和流转的溪流。

从景德镇到上海的窑炉

动手做陶之前，乐子砚从事了近20年平面及多媒体视觉设计师的职业。与手艺不同，设计思维是基于“解决问题”的，执行力决定了最终的成败。直到很多年前随一个陶瓷相关项目来到景德镇，乐子砚被无法掌控的时间和窑炉内瞬间变化的不可见震撼。原来“造物”思维不是解决问题，而是创造和静观其变。

于是，乐子砚从2010年开始，在工作之余学习独立制作陶瓷。陶艺不只是泥塑，成瓷的必由之路是烧制，乐子砚尽可能回到原点，找到景德镇有窑炉的工坊，每季度定期抽出十几天驻扎。众所周知，景德镇遍地的古瓷见证着这一行业昔日的辉煌。在其他国家，陶作家通常要进陶社和陶艺教室，还需要依赖加入某个工坊来尝试革新工艺。而在景德镇，创作者没有自己的窑炉或设备依然可以顺利创作，因为全城的窑炉都可租借，哪怕只有一件器物也可以送入公共窑内烧制。时间当然远远不够，2011年，乐子砚还在上海搭建了第一台窑炉，并于2014年在景德镇三宝村租了一处村屋。她的“历”系列、“初”系列作品曾受邀参展上海国际艺术节、广州未名东方生活器物展出。

人随泥，泥随人

“习炼手心、理解泥料”是乐子砚形容自己现在暂忘设计师身份、埋头创作的状态。陶瓷最开始是一门和泥料打交道的艺术，泥料本身柔和，可塑性强，但泥料也有自己的脾气，如果不熟悉这些，即使成型，烧制出成品之后问题就会显现。

“我很喜爱泥料这种内在的个性，陶艺必须充分理解水、　土、火的力量。”到现在，乐子砚都不会去选择没有任何质感的泥料，尤其是陶泥使用得更多一些，瓷泥少一些：“不同的泥揉在一起是很有趣的。我喜欢有颗粒和杂质的泥，像服装里的棉麻或是夏布，亲切温和，不失雅致，经久不褪，积累了使用痕迹后更加出色；而景德镇当地是硬质瓷，接近丝缎，瓷泥比较精致，讲究透、亮、白，越接近玉质越佳。做个粗略的比较，瓷与陶土烧制后的不同，如同国画中工笔与写意的关系。硬质瓷的美类似文人画，我选择的陶，更接近穷禅僧们的大写意山水墨迹。”

是质朴，而非高不可攀的典雅，或许就是乐子砚给工作室取名“见素抱朴”的用意。“陶瓷器物最吸引我的部分正是其无可替代的天然质朴，现代材料如此丰盛，风格万千早已不是难题。作为天然自火而成的器物，我希望自己可以从中学习，而非赋予其所谓我的风格。”她说，“所谓‘人随泥’或‘泥随人’的平衡，这其中的广博可以一直深入。同时陶瓷器的历史非常久远，在过程中常常能获得‘见古人’的欣喜。”

食与器的小品

现阶段，乐子砚每个器型的制作数量每次都控制在几十个以内，主要集中在碗，略有一些公道杯和小皿碟。

做食器与做别的容器的不同从和泥就开始了，食器更注重安全性和手感。安全性方面而言，食器的选材挑剔，需要成熟、安全的釉料。“食器不像花器，花器重视质感，材料更可以大胆变化。”李乐说。而手感，则是指胚体、釉面、器型的综合呈现。陶土透气，可以用来做饭碗、　茶碗和可以火上炖的锅；瓷土细致，便被做成汤碗和水杯；高岭土瓷胎适合搭配酒饮、茶水、米汤米饭；而家宴的装盘，可以是清淡健康的，像一幅幅独立清净的小品，毫不喧闹。在出炉的新器物中，乐子砚有时会放些基本食材，检视食与器的融合程度，对天然食材的材质感有所掌握。

什么样的食物适合什么样的食器并没有固化搭配。而东方审美恰恰擅长的是赋予物件新的生机，在使用中寻味或许是最好的“摆拍窍门”：“所以我的心得是多尝试使用有自然痕迹的器物，盛装一些日常的食物，会帮助开启‘人物一如’的妙感。现代家庭的盘碗大多是简约的，也可以试试用来盛装比较有装饰意味的少量料理，留白是一种清新。”

在乐子砚看来，食与器是一种静止与流动的关系。食物源自自然，随时节变化，一岁一岁地交替，是流动的时间；器物来自人的智慧，千年的生活脉络是静止的观照。食与器相互依存，器物是山，食物就是漫山的植物和流转的溪流。

她说

• 拉胚成型：工艺比较传统，适合饱满对称的圆型器。作为一门陶艺基本功，技巧不宜花哨，熟能生巧，手泥相应，是熟悉泥料个性最好的途径。我常用来做一些斗笠碗和圆捧碗。 

• 徒手捏片：可以比较随意。有时会有一些器物的构思想法，就用小泥块直接捏制小样，可以很快地观察和完善想法，进行比例的模拟和修改。有时会用这种方法做一些小杯子，呈现出毫无技艺的率真，比拉胚的器物更多一些小乐趣。 

• 泥浆灌注：这是应大量生产而诞生的方法，我想尝试用这种方法制作出不规则的器型。譬如八角盘，因为比较轻薄，制作过程很容易开裂，成品率低。但不规则器型的制作也是必须的功课。 

Qa 生活周刊×乐子砚

Q：分享一些人与食器的故事吧。

A：有一年去杭州访茶，阳光很好，院子里坐着时，茶农的女儿取了个暗暗的毫不起眼的黑釉小碗落座，开始泡早春绿茶。之前有部名为《绿茶》的电影，我知道在玻璃杯中旋转的绿茶峰回起伏很美，却从没亲眼见过这种泡茶法。毫无防备的，在黑色的映衬中茶叶碧绿如柳，黑器之拙在那个季节、那样的阳光下成就了新茶的清丽。　还有一次，在朋友家帮忙处理事务，用餐时间翻遍厨房，只有一只土豆和一个番茄，在我看来完全不可能完成料理。但是，好友竟端出两张超级大的白色餐盘，几块烧汁土豆和红艳艳的番茄置于其中，刀叉兼备，那个愉悦的傍晚我们开怀大笑，至今记忆犹新。是什么成就了食物的感受呢？每次做着新器型的时候，我总会想着给她一用该多美妙。

Q：每年在景德镇驻扎制作的心得？

A：景德镇的陶瓷高度工业化，流水分工使得细分工序的匠师众多，薪火相传，每个工序独立又相互联系，延续和发展至今，没有技艺失传之瘀。现在全世界的陶艺作家都期待到那探访，在景德镇学习陶瓷技艺方便得令人咂舌，几乎所有的从业者都能展开器物的讨论，工作中遇到任何问题，都能很快得到各种慷慨而热情的建议。

Q：除了自己制作，还欣赏哪些手艺人的作品？

A：第一个打动我的现代陶作品是日本的当代陶作家黑田泰臧，非常简洁的白色器物，完全呈现出心手相映的过程，一气呵成，没有丝毫拖沓，利落得如同有支箭穿过；最喜欢的女陶艺家是英国的Lucie Rie。陶作相当消耗体力和时间，Lucie作为女性创作者，不但持续长时间地工作，还拥有数量惊人的作品，变化丰盛，兼容并蓄东西方的器物美感，不被束缚又澄澈安静。

Q：很多人爱器物，都是作收藏用，摆着、看着，你选择亲自制作的方式让它们融入日常。

A：审美观是多元和包容的，收藏装饰和日用之间的界限不再是鸿沟，可以相互转化。日用器物亦可观、可用和可藏。这样的话，一件日用器物的空间也可以从餐厨中跳脱到更大的生活空间，陶艺家也不必拘泥在以往的使用经验与规则。器物和服装的面料很相似，取自天然，前人一直不断努力，使它们可以和人的触感相融合，触感是看不见的心意。陶器有视觉的美，也有看不见的美。我的选择是向生活器物学习，但不必模仿生活。 

Q：成为陶艺家之后的日常生活状态，让你的心境产生了什么变化吗？

A：因为陶作近似长时间的单纯劳作，生活由此变得简单，同样的工作时间内，需要处理的信息也比较少，大脑得到了放空。比较有价值的改变是发现自己更专注在“自有”而非“没有”，陶瓷所需的材料并不复杂，工具简陋也可以从事，唯有丰富的内在才能激发自己与陶瓷共同生长。从开始疑惑这一份喜好会把自己带领到何处，到现在已经不再困惑，现在也已经可以在哪怕失败的器物中找到乐趣。做器物除了需自身历练技艺，还有一个更重要的“交付”过程，我想自己还没真正达到那样符合交付的心境，未来的目标是制作出可以交付出去的器物。