第A16版:风尚志

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2017年06月27日 星期二

 
 

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感性是迷人的

【文/Anne 图/Anne 受访者提供】

    Gentucca Bini

忒勒马科斯、珀涅罗珀、海伦、卡吕普索、波塞冬、奥德修斯、赫尔墨斯……

这些漂荡着海风和盐粒的名字,是在说荷马史诗的《奥德赛》?

是,也不是。

“忒勒马科斯”在深绿上跳跃着浅绿斑点,寓示刚毅的佑护;“珀涅罗珀”,横条纹和竖条纹,无限交织循环在忍耐、克制、坚守的海洋蓝底色上;“海伦”,妖娆的,魅惑的菱形纹路,波荡着人心的欲望;“卡吕普索”,绵密的纠缠,从银灰到红棕,仿佛一张势在必得的网;然而“奥德修斯”却是漏网之鱼,因为“奥德修斯”自己就是一张横平竖直、方方正正的网,他只被自己俘获……

所以,这是我眼中的Alcantara的奥德赛故事。

Alcantara,创立于1972年,闻名世界的意大利制造的翘楚,以其创新技术、高端工艺和卓越多面性而著称的领先材料品牌,活跃在时尚及配饰、室内装饰设计、汽车工艺、消费电子等多个领域,在感官美学、功能品质和可持续环保理念的精工细作中,绽放它的骄傲。

德国设计师塞巴斯蒂安·黑柯耐以《奥德赛》为灵感,为Alcantara设计了“漫游者”系列内饰材料,每一种风格以奥德赛中的一位人物命名,不同材质的性格与各色人物的性格共振为一种传奇。因为,对Alcantara来说,材料不仅仅是一种材料,更是一种艺术,是一种享受美和情感、同时对环境承担责任的当代生活方式。

如果远古时代人们用以遮风蔽体的衣料来自手工一经一纬的古朴编织,那么今天Alcantara编织的版图上,技术是它的经度,而艺术就是它的纬度。与艺术家、设计师进行纯粹的跨界合作,让艺术家、设计师在Alcantara材质上释放灵感、挥洒个性,反过来又激荡Alcantara多元审视自身、开掘自身——艺术与技术之间发生的化学反应,让Alcantara远远超越了原料供应商的角色,脱胎换骨为享受生活之美的生活方式的缔造者。

2017年6月,正值G7环境峰会期间,一场名为“Alcantara可持续性·文艺复兴展”,在意大利博洛尼亚市政厅举办。艺术家们倚藉Alcantara材质创作的多维度绘画、装置等艺术品,在文艺复兴式的古典建筑里济济一堂。人物形象饱满的古典壁画,与殿堂厅廊里形态各异、极具当代性的艺术作品,形成奇妙的时空对话。色彩、质地、线条、结构、意象的交响,既显现张力,又有一种渗透着意大利性格的幽默感。

其中,中国艺术家秦风的十幅笔走龙蛇的抽象水墨作品,引人注目地作为特展出现在此次展览上。他的作品灵感来源于十六世纪一位印刷历史上的要人,揭示了日常生活表面之下人的内心景象和深层渴望。文化历史与古老的绘画方式,藉由今天的视角与表现手法,创造了一种记忆、情感、技艺的“文艺复兴”,这也正是此次展览策展人、知名设计师Gentucca Bini女士所说的“用新的当代的方式讲老的故事”。

展览主题“可持续性·文艺复兴”,也另赋一层深意,即Alcantara对可持续发展的承诺与行动。事实上,早在2009年,Alcantara就在“碳中和”方面,被权威机构DELOITTE认证为能够有效减少和控制二氧化碳释放的负责任企业。Alcantara主席兼首席执行官Andrea Boragno先生清醒地认识到,可持续是一种价值。

Qa 生活周刊×Gentucca Bini

Alcantara可持续发展文艺复兴展策展人、设计师

以新的当代的方式讲老的故事

Q:作为亲密的跨界艺术合作伙伴,一直以来,Alcantara最吸引你的是什么?

A:我和Alcantara合作了三年,是它的灵活性、它的性格,激发我的想象力。在此之前,我们在米兰王宫有一个展览,当时场所有限制,宫殿的墙壁不能悬挂物体,怎样展示我们的作品呢?当时我从宫殿吸取灵感,用Alcantara材料进行特殊的印刷,结合宫殿环境制作出3D效果,Alcantara材料印制的图案很逼真,与宫殿的墙壁、地面完全融为一体,那个效果令人兴奋。(左图为Gentucca Bini 的作品《王室边缘》)

Q:作为“Alcantara可持续文艺复兴”展览的策展人,这个主题有什么深刻的涵义?

A:这次展览在博洛尼亚市政厅展出。博洛尼亚是一座文艺复兴的城市,文艺复兴代表着艺术的可持续。Alcantara提倡的“可持续”意味着创造、创意的复兴。所以两者之间有文艺复兴的共通点。博洛尼亚市政厅是一座13世纪的古老建筑,天花板和墙上的壁画代表着不同时期的历史,Alcantara与艺术家合作的作品代表着现在和未来,不同时期的艺术一层层叠加在这个空间里,象征的正是“可持续文艺复兴”。

Q:中国艺术家秦风应用Alcantara大幅帆布创作的10幅水墨作品,在这次展览中作为特展呈现,是什么因素促成了这次合作?

A:Alcantara的主席兼首席执行官Andrea Boragno先生收藏有秦风的作品。我们看重活跃在艺术的边界者的看法。秦风用新的当代的方式讲老的故事,恰恰体现了一种“可持续性”。

Q:作为一位知名设计师和艺术家,你个人生活的风格是怎样的?

A:我的个人生活方式很特殊。有十年的时间我睡在一个沙发里,我住过剧场,我不要卧床。我的家族有艺术家的背景。去年去世的作家达里奥•福(1997年诺贝尔奖获得者)是我们家很好的朋友,他就像我的爷爷。现在我的生活方式有所变化,目前在米兰市中心生活,工作和生活就是同一个地方,家里的老家具,是爷爷奶奶留下的遗产。我们的方式是整个家庭一起工作,我们是佛罗伦萨人,会做饭,文艺复兴式的厨艺。

Q:2015年你与Alcantara合作缔造了上海震旦博物馆展览,上海这座城市对你有过触动吗?

A:我去过上海5次,我有很好的朋友在上海。我喜欢上海ArtDeco风格的老建筑。以前看到上海高楼和里弄的生活差距很大,现在这种差距越来越小了。上海的艺术、建筑、展览馆很有意思。和平饭店给我留下了深刻印象。

Qa 生活周刊×Andrea Boragno 

Alcantara主席兼首席执行官

可持续是一种价值

Q:你们的品牌精神是什么?

A:美、情感、创意、当代性、领先、可持续性……这些构成了我们的品牌精神。

Q:如果把你们的品牌想象成一个有血有肉的人?你倾向于那是男人还是女人?你会怎么描述她/他?

A:是女人。是那种很迷人的、多面的、有性格的女性,“她”非常独特,让人惊奇。

Q:Alcantara倡导人们过一种怎样的生活?

A:生活需要美丽,需要创意,需要新鲜的刺激,Alcantara倡导极致的美丽,鼓励人们寻找新的美丽的方式,面对人生、面对社会,创造更多可能性,同时提醒大家要改善环境、善待地球。

Q:你们在艺术领域的积极作为,有一种超越性,出发点是什么?

A:我们与设计师进行跨界合作是十年前开始的,五六年前我们开始和艺术家合作,之后我们还和博物馆、艺术机构等进行合作。我们注重这种跨界合作迸发的能量。艺术家们用我们的材料创造出来的作品,我们并不直接投产,而主要是概念的吸收。我们尊重艺术家,让艺术家单纯为艺术,不要直接变成生意。

Q:与众多艺术家的跨界合作,为你们带来了什么?

A:这是双向的。我们的材料给艺术家们带来了灵活性,他们借此发挥创意和想象。艺术家们的反馈,他们所创造的不同效果,也给Alcantara带来了灵感,挖掘了多面性。

Q:环保越来越成为全球共识,人们期待出现越来越多的环境友好型企业,对此你们是如何思考和行动的?

A:我们从2009年就已经在思考环保的问题,取得了国际公认的“碳中和”证书,当时像我们这样的企业还无人这么做。我们在投资、采购、生产等各个环节都综合考虑平衡,降低对环境的破坏和影响,我们连续几年发布关于环保的报告,明确我们该做什么、不做什么。像这次我们与艺术家合作的展览主题就是“可持续性”。今后我们会在措施上更绿色,不断开发新技术、新专利,提高生产工艺,让材料更有可持续性。可持续是一种价值。

Q:在中国,Alcantara怎样将意大利式的工艺精髓,注入当代中国人的时尚生活?

A:我每年会去中国三到四次,中国很有希望、很有潜力,中国市场充满活力,对质量敏感。和日本比起来,中国人对意大利制造的反应更强烈。中国消费者喜欢意大利制造。我们计划和中国的汽车行业、电子行业进行合作,希望和中国的设计师、艺术家不断合作,中国设计师有自己的话要说,有自己的国家特色要表达。

Q:你怎么评价这次“可持续文艺复兴”展上的中国艺术家秦风?

A:秦风对我们的材料有深刻的理解,他的抽象水墨画赋予了传统以现代性。

Q:你怎么看待上海这座城市?

A:上海是一座了不起的城市,发展迅速,和五年前比,上海的变化更有趣,有代表性。上海是一个很有潜力的城市,有很大的发展空间。我有时不禁问自己:到2026年上海又会是什么样呢?

Alcantara的中国情缘

Alcantara与上海有缘。

除了在米兰中心地带打造的首家旗舰店,它开在全球的第二家概念店,就落户上海。

Alcantara还陆续在上海推出各项展览,最新的热报是前段时间的Alcantara米兰王宫大展也来到了上海:

“Fantasy Access Code幻想访问代码”展。

日期:2017年6月23日-8月31日   

地址:上海市K11购物艺术中心B3层 chi K11美术馆

 

 

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