无论是Vintage或者老古董，这些饰品所在的国家、当时制造的历史背景，好像为我打开一个新窗口，让我去探索，仿佛自己也经历过这样一种年代与生活，总有不同的感悟。

神户之旅

神户历来是日本珍珠重要的集散港口，每年到了特定的月份，许多优质的珍珠就会在这里被拍卖。阳子趁着神户国际珠宝展览会的期间，来到了这个和珍珠渊源颇深的地方，而在此之前，她刚刚完成了GIA的珍珠相关课程。 

所谓GIA，是美国宝石研究院的简称。这个在全世界享有权威盛名的宝石认定机构，课程分为有色宝石、钻石等。要通过相关证书的考核，不仅要过理论关，还要通过实验室的考验。对于阳子来说，这无疑是一个不小的挑战：“我学这个的主要目的，是为了在收藏的过程中能有所助益。学习的困难很多，首先鉴定宝石非常耗眼睛。很多宝石不依靠仪器，只用肉眼的话，是很难分辨的。阳子目前获得了GIA专业珠宝家(AJP)的称号，有色宝石还在学习，她说拿到研究宝石学家的称号是她的目标，路还很长。 

到了神户，阳子终于可以近距离地了解当地的珍珠市场和日本的饰品风格：“日本大众流行的饰品风格，和其他设计的领域一样，小而精益，不会很夸张。”她回忆起这次旅行的时候，如是说。 

工艺令人着迷

说到与饰品的渊源，“最早喜欢饰品是从大学时期开始的。当时，很迷一些街头潮牌，这些潮牌除了做衣服之外，也做配件、项链之类。从那个时候开始，我就很喜欢这些既有个性，又很好看的饰品。”

阳子在大学中，学的是媒体技术，用阳子的话来说，这是一门听上去极为现代，似乎和人文、历史不沾边的学科。而接触各类饰品、珠宝，从而探究它们背后的故事，反而成为了阳子了解一个品牌甚至一段历史的新窗口。于是，在空闲期间，阳子就去往各处的饰品店，各式各样的饰品都让她流连忘返。

2010年在上海工作的时候，她喜欢上了中国传统的首饰：“点翠、花丝、珐琅，这些工艺和材质运用在饰品上，是非常吸引人的。”拿花丝工艺来说，将金、银、铜等金属抽成丝状，随后通过堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊等工艺，一点一点勾勒、　堆垒成饰品的模样。工艺之精细，为了制作出这样一件首饰，匠人通常要花费月余乃至数月的时间，而这样的作品，又往往最带有手工的痕迹：“纯手工的感觉，它的魅力往往来自于细节处。大部分的手工艺饰品金、银、铜居多，这一类材质经过手工的锤炼，在不同年代里，精工巧匠们都有着属于自己历史时期的饰品风格和创意，其中银制品，价格不高，但延展性好，是工匠们采用最多的贵金属。”对于阳子来说，收藏这样的饰品，不仅能够获得收集的愉悦感，更重要的，饰品本身似乎就承载着某种文化的传承。 

比贵重更有意义的是寓意

在饰品造型的设计中，自然、宗教，神话等题材都是设计师的灵感。一些典型的意象，例如花卉或是动物都是设计师喜欢使用的主题。有些动物的造型通常都是有寓意的，比如蛇。蛇在一些地区可能是邪恶的象征，而在另一些地区，它却又是人们所崇拜的对象。人们思想的转变，对于蛇的看法也不同，含义就有所改变，象征着爱情。除此之外，昆虫也是饰品中一个常见的元素，比如蝴蝶，在胸针和帽饰上都会运用到蝴蝶的造型。在神户珠宝展上，阳子便一眼相中了一个龙鱼造型的戒指：“我很喜欢有寓意的饰品，我觉得龙鱼造型很特别，也许能够给我带来好运。” 

了解不同国家不同珠宝风格的最好舞台，无疑是各类珠宝展览，全世界各地的展商都会汇集在一起，展出他们收集的和设计的各色“奇珍异宝”。而每到此时，阳子就会辗转在各地的展览中，欣赏这些精雕细琢的饰品：“中国香港的珠宝展是比较大型的。世界各国的珠宝品牌、宝石商、工厂、宝石研究机构都汇聚于此，其中我最喜欢的是古典古董珠宝区。有些是百年历史的古董商呢，同一地点欣赏着不同时期的珠宝首饰，这是很难得的学习和累积经验的机会。” 

巧遇大师

欧洲在饰品的设计和制作历史上，有着难以忽视和替代的地位。而其中又以法国、意大利等充满着文艺和浪漫情调的国度，为手作饰品之最。

阳子曾在一本杂志上，看到了意大利设计师Alessandro Dari的作品。这位设计师可谓是雕塑珠宝艺术家，有些哥特式设计风格以自然、音乐为灵感，采用古代金工技艺，做出的每一件首饰都别具一格，这正好对上了阳子的喜好。据说，这位设计师的家族，有记录可溯源至文艺复兴时期，就从事金工行业了。如今这位设计师在意大利依旧极有盛名，作品相继被博物馆、教堂收藏，不少人都以收藏他的作品为好：“当时，我正好在佛罗伦萨旅行，所以我就去拜会了他自己的手工作坊博物馆。”阳子终于在那里见到了那位设计师，并与他做了简单的交流：“因为语言有些障碍，我们没有做技术方面的讨论，我只能不断地感叹他的设计太棒了，这是我见过手作金工最棒的艺术家了！”阳子回忆起当时的情景时说道。

欧洲的饰品历史，按照时代，可被划分成多个时期，其中维多利亚时期、Art Nouveau、Art Deco这几个时期最为人熟知。

维多利亚时期，指的是英国历史上维多利亚女王在位时期。据说，当时的英国民众都非常爱戴这位维多利亚女王，于是便将她的形象刊印在各类书籍和包装之上。女王所佩戴的饰品，一时间成为了时代的潮流，人们竞相效仿，而许多品牌在设计时也明显具有这个时代鲜明的特征。维多利亚女王与丈夫阿尔伯特的爱情，是一段佳话，在这个时代的前期，饰品也明显呈现“甜蜜”的风格。而阿尔伯特去世之后的一段时期内，整个时代的饰品风格也发生了明显的改变，以黑色调点缀的饰品开始频繁出现。在维多利亚时期，许多饰品的材质非常特别，比如一些饰品是用头发编织而成的：“为了寄托爱情，很多人将爱人的头发做成饰品，诸如手镯、手环之类的，用头发编织而成。有些头发甚至做过染色，这样，发色看起来会更漂亮。”

20世纪20、30年代，饰品的风格也开始进入了Art Deco阶段。从设计风格来说，饰品也明显呈现出了Art Deco独有的几何审美，饰品形式规整，有一种“数学化”的美感。而这一时期，也显然受到了法国世界博览会的影响，饰品正在尝试超越以往的新兴材质：“这个时期，产生了一些新的材质，用塑料做成的项链和耳环，在当时是非常流行的，因为这对人们来说，是一种全新的体验。”

单纯的快乐

和许多其他的收藏一样，阳子也在收藏饰品的过程中，逐渐认识了许多同好，也不知不觉走过了很多地方。

印象最深的，莫过于在巴黎古董市场中，有过一面之缘的那位老奶奶。这位老妇人的店，是古董市场中的一家。当阳子和这位老奶奶讨论起手上的戒指时，老奶奶指着自己手上的戒指，告诉阳子这是“no sale”的。虽然语言的沟通并不那么顺畅，但是阳子却从老妇人的表情中，读到了欣喜与骄傲。

后来，对面古董店的店主告诉阳子，这枚戒指正是这位老奶奶新收来的藏品：“这位老奶奶已经七八十岁了，但她仍能为了一个新收的饰品感到如此的快乐和骄傲，始终保持着对饰品收藏的热情，这是让我既印象深刻又感动的瞬间。”

生活周刊×阳子 饰品收藏达人

Q：就你自己的经历来说，你觉得现在饰品流行的风格是什么样的？

A：现在Vintage复古的首饰感觉在国内慢慢火起来了，很多人开始收集一些知名品牌的Vintage首饰，还有Estate Jewelry现在也有很多人会购买。国外的首饰设计因为国家、年代不同，饰品风格也不尽相同，这就提供了我们多种的选择。我喜欢的东西都比较中性，买东西靠感觉。每买一样首饰，我都是因为自己喜爱去买，不太注重流行元素。

Q：对你来说收藏饰品最看重什么？

A：就我个人而言，我喜欢的饰品，更看重它的设计，有寓意有内涵的款式更吸引我。无论是Vintage或者老古董，这些饰品所在的国家、当时制造的历史背景，好像为我打开一个新窗口，让我去探索，仿佛自己也经历过这样一种年代与生活，总有不同的感悟。

Q：对于复古饰品的热情是源于什么时候？它们又是怎样吸引了你？

A：2010年在上海工作的时期，我很喜欢逛饰品店。首先吸引我的就是传统首饰，点翠、花丝、珐琅，这些工艺和材质被运用在饰品里，是非常吸引人的。我就是从那时起，开始认识古代宫廷饰品。逛了一些博物馆，看不同时期宫廷饰品之后，感受一个饰品在工匠的手中，经过岁月的捶打与创作，当它来到我手中的时候，我会觉得那是一种文化和精神的传承。

Q：你提到你自己非常喜欢动物形的饰品，这些动物的饰品通常有何意义？

A：在饰品中，一些动物的造型是有寓意的，我特别喜龙造型的首饰，代表了吉祥与勇敢。除此之外，昆虫也是饰品中一个常见的元素，很多欧洲的设计会看到瓢虫，瓢虫带有幸运的寓意。

Q：听说你这一次也去了北京故宫和CHAUMET联合举办的中法珍宝艺术展，能和我们分享一下这次的经历吗？

A：我之前对CHAUMET并不是很了解，通过观看这个展览，我对其品牌和展品背后的故事，都有了更深刻的认识。CHAUMET的创始人尼铎得到了拿破仑的赏识，开始为皇室做珠宝。从拿破仑登基时的加冕之剑到各种冠冕以及胸针、帽饰，很多宝贝以自然元素为灵感，特别是尚美经典的麦穗主题设计，展示了18、 19世纪绚丽多彩的珠宝工艺。

Q：你所收藏的饰品之中，有没有什么饰品是有它流传的经过或者演变的故事的？

A：有一件清代老蜜蜡胸针，是我从朋友那里收藏而来的。老蜜蜡随着时间的变化，氧化而成的颜色会变深。这件胸针当时我朋友本来不想出让，后来商量了很久，最终对方才愿意把这件藏品转让给我。这件老蜜蜡以前是清代装饰帽子用的，如今，被改造成胸针吊坠两用的饰品，几经流转，带着满满的历史感。

Q：饰品对你的生活有没有带来什么转变？

A：我开始变得爱看书了。从收藏饰品之后，我就会大量阅读一些有关于饰品的书籍，包括我现在仍在继续学习一些有关于饰品的课程。除了开始学习珠宝类课程，我现在也从事珠宝行业。刚刚起步，但我已经决心把它当作我毕生的事业，这是我人生最大的转变。