“已经数不清这是第几次来寻找竹嵌艺人了。”傅军民望着随身携带的竹丝，喃喃低语道。起初，他在北京找到了一位给传统家具制作藤编的匠人，但效果不甚理想。然后，他又多次往返浙江，托人把竹丝捎给福建一位制作竹编灯饰的师傅，但成品缺乏美感。走南闯北的寻访让他明白，这并非一件易事。这次，当他跟随东阳木雕馆馆长，来到竹嵌老艺人家门口的时候，心中一阵忐忑。

伴着大门打开时悠扬缓慢的吱呀作响，进入眼帘的一切使傅军民的内心安定下来。原来，这位竹嵌老艺人的工艺与传统竹编大不相同。竹子镶嵌涉及榫卯工艺，那么如何给竹丝开榫？这是市面上现有设备无法解决的问题。于是，老艺人就自己研发了开榫设备。竹子在镶嵌之前，还需要做特殊的碳化处理，同样缺乏设备。老艺人又自己研发了碳化处理设备。看到这里，傅军民被深深打动，平复下来的心情逐渐激动起来，感慨万分。“现今，很少有人竭尽心血把一件产品、一种工艺做到这样极致，并且研发得这样深入。”于是，他把这种工艺，以及老匠人精益求精、专注忘我的态度一同带回了自己的品牌平仄，将其完美地体现在产品山形屏风和竹嵌几何屏风上。

类似竹嵌工艺的故事不断上演着。傅军民探寻多位瓷器大师、拜访景泰蓝老匠人、苦寻制漆工艺。制作景泰蓝提盒的过程持续了两年多之久。他找了好几家工厂，制作了一百多批次的产品，扔掉了好几车半成品，才最终打磨出了如画境般的青蓝色。“传统工艺融合创意和精工细作才能有未来。”傅军民非常清楚他的方向。因为时代的发展引起生活方式的改变，传统工艺需要与现今的生活接轨，符合当代人们的生活习惯和审美标准，这是人性精神的诉求。

至于传统工艺如何取舍与改良，傅军民认为其关键在于遵循物质本身的特质；所有的技艺和设计语言都应在此基础上进行塑造。以景泰蓝为例：现在大部分工厂还是在延续繁缛的掐丝纹饰，追求复杂的造型。在傅军民眼中，景泰蓝最绚丽的部分并非这些，而是它那种天然矿物釉料散发出的色泽上的美感，具有无比的吸引力。所以，他强调物质本身特质的承载，同时与器物设计语言对接，与塑型等元素碰撞，再兼顾传统工艺的保留和呈现。由此，这样的产品就产生了许多的解读方法。你可以将景泰蓝图案看做氤氲山水，可以感受得到几何屏风背后的阵阵微风，可以坐于灰白色系沙发感受闲云野鹤，可以透过大漆桌面仿佛看到工人割漆的画面……当然，你可能感受到的并不是这些，或是什么都不用去感受，只是静静置身其中就足矣。正如“平仄”所谓的：听似于音，看似乎形，实则于心。