上百年来，时尚多由西方定义。在追逐和跟随中，东方审美作为一种元素，身影偶尔闪烁其中。然而，珠宝不该止步于材质之稀、造型之美，在华美之外，中国珠宝应该还有其他的定义，不是吗？

如今，表达直白、意境苍白的工业化时代已经过去了，在东西方文化的碰撞下，展现出对美学的不同演绎，才是当下的时尚新浪潮。近日，由东家•守艺人主办的“什么东•西”中国独立珠宝设计师联展在豫园海上梨园举行，展览集合国内13位顶尖独立珠宝设计师共同打造，在表达属于这个时代的“东方美”的同时定义了东方珠宝设计的新高度，匠人手作的温度及诗情画意的文化内涵尽在其中。

这不仅是一个单纯的展览。夺目的珠宝在以新东方美学器物为衬托的同时，还与匠心独具的传统茶席、屏风和茶器相搭配，共同营造出方寸之间天地幻化的精妙意境，徜徉其间，古今相望，穿越时空……参观完，我有幸与其中３位颇具代表性的设计师进行了对话。

作品不是为了时尚，是为了流传。 

要不是在这样的场合遇见马瑞,还真是很难将这个一身酷帅打扮的年轻人与玉雕、珠宝设计联系在一起。作为中国玉雕大师马学武的儿子，马瑞自幼就随着父亲研习书法、工笔画、玉石雕刻，大学主修雕塑，在玉雕及珠宝设计领域均有独特风格及理念。 

当我问起马瑞当时怎么会从雕塑专业转到珠宝设计了，他笑着说，那还是在上大学的时候，有一次去参观一个号称很厉害的珠宝展，结果年少气盛的他发现当时的那些展品也不过如此嘛，所以萌发了自己尝试设计珠宝的念头。来自新疆的马瑞，自然对于和田玉情有独钟，父亲对他的这一想法也很支持，二话不说，提供了“真枪实弹”的玉石作为练手材料。原本好动的马瑞，做起雕刻来，一坐在桌子前就是好几个小时。渐渐地，他还自创出了“阴阳雕刻法”——运用浮雕、阴雕、宝玉石切割技巧，在珠宝作品中体现世间万物对立又相连的大自然规律，即：“一静一动”、“一张一弛”、“一软一硬”等。将中国传统的哲学思想，与中国美学中的写意风格融入其中，表现出含蓄又有生命力的作品。 

在马瑞的作品中，除了和田玉，还可以经常看见各种其他珠宝材质的碰撞与融合，在他看来，把钻石、彩宝等西式珠宝与中式“珠宝”——古玩、玉器，瓷器等相结合，在西方传统珠宝设计中融入中国水墨画、宫廷派玉雕等表现手段，无疑是一种将中国美学的感性意境巧妙带入西方理性逻辑中的一种方式。 

从专业从事传统和田玉艺术设计与雕刻到创立雕刻艺术珠宝品牌MASTER MA，马瑞用了整整８年的时间。他的首件雕刻艺术珠宝作品——《玉兰花开》金镶玉雕刻项圈可谓是一炮而红，不仅受邀参加世界顶级珠宝展——瑞士巴塞尔国际钟表珠宝展，而且还荣登了顶级珠宝杂志的封面。随后，“玉兰花”系列还获得了中国珠宝玉石首饰行业协会“玉华奖”银奖。马瑞的作品正在被越来越多的人所熟知与喜爱，成为了央视主持人朱军夫妇、高晓松、薛蛮子夫妇、陈建斌夫妇等社会名流的收藏。 

Qa 生活周刊×马瑞 国际珠宝设计雕刻艺术家、海派玉雕师、MASTER MA雕刻艺术珠宝创始人

Q：在你心目中，优秀的东方珠宝是什么样的？

A：许多人一说到东方珠宝，可能就会想到龙凤呈祥、亭台楼阁……这些都过于表面化了。看山不似山，看水也非水。用东方美学来表达一样东西，可以用Ｂ甚至Ｃ来体现Ａ，在含蓄、委婉之中见优雅。西方珠宝做过的，就不要再做了；已经出现过的，也不要再做了。基于东方的审美与文化，发挥心里、骨子里的东西，才能够真正走出自己的设计之路。

用单纯的材料，演绎似云又似花的意境。

已经移民温哥华的孙倩依旧有着浓烈的东方情结，她的作品曼妙，又略带孤独的傲气，在某种程度上，很像中国女人的特质。在这次的联展上，她的黄金首饰格外耀眼夺目。

出身玉石世家的孙倩，毕业于中央美术学院的壁画系，不想做纯艺术的她，希望让自己的美术功底可以融入到实际运用中去。入行珠宝首饰设计，完全是靠自学成才。当时的珠宝专业不像现在如此之多，所以只要有一丁点关于珠宝的讯息，她都会如饥似渴地去吸取养分。终于以优异的成绩考入了当年刚刚进入内地市场的一个香港珠宝品牌，执掌产品研发，开启了自己的设计之路。实践出真知，孙倩说，经过十多年的摸爬滚打，经历了和珠宝相关的各个工种的磨练，甚至是珠宝的市场宣传。这些琐碎的工作帮助她更深入地了解珠宝，从而设计出更有市场，可以飞入寻常百姓家的作品。因为珠宝设计不光是首饰设计，这些用真金白银创作出的艺术品，极具有金融属性，每设计出一款，都要考虑到它的流通出路，这对于一个珠宝设计师的可持续发展来说，是相当重要的。

孙倩的设计从东方文化中汲取灵感，独具匠心地创作出以黄金为主要材质的高级珠宝系列，耐人寻味。孙倩说，之所以选择黄金，一是黄金温暖的颜色非常适合亚洲人；二是黄金更能贴合东方心理诉求：“我的作品把黄金表现成360度体现结构的立体小雕塑，在佩戴时可以全方向无死角，作品能带给佩戴者生动的参与感。翡翠、碧玺、和田、青金、珍珠、珊瑚都是我非常喜欢的宝石。由心及物、由内而外地展现东方珠宝关于时间、空间、自然、情怀和美的思考与表达。”

 Qa 生活周刊×孙倩 2002世界黄金经典全球30大奖及2006黄金经典两届金奖得主。擅长运用多种材质创作极具写意情怀和想象力的珠宝，被誉为“珠宝诗人”

Q：在你心目中，优秀的东方珠宝是什么样的？

A：就像水墨画一样，表达的意境可以激发观者的想象力。藏与露、深与浅、言与意、虚与实……一件好的作品的确可以启发无边无际的想象。

珠宝就应该是一门心法，不立文字，直指人心。

原本要当美术老师的苏洁锋，因为受到做玉雕的爷爷的影响，也喜欢上了手工艺，刚开始他跟着帮欧美品牌做代工的首饰作坊的师傅学制作，因为画画好，作坊的老板建议他可以尝试自己设计珠宝。后来,他又系统地学习了珠宝设计课程，逐步形成了独特的个人风格。在苏洁锋看来，西方的珠宝设计更加注重奢华璀璨、抓人眼球的外形，追求在第一时间带来极为强烈的感官愉悦；而东方认为的美是平静、内敛的，情感的共鸣多于感官的刺激。苏洁锋的珠宝多以白玉为载体，长期致力于推动中国玉石珠宝当代设计的他，被赞誉为“天赋与天工“级的珠宝艺术家。苏洁锋说话慢悠悠的，犹如剥竹笋一般，娓娓道来蕴藏在作品里的各种玄妙。 

在苏洁锋的珠宝作品里，有一个系列特别让人印象深刻，因为既不是戒指、耳环，也不是项链、手镯，而是梳子和发簪。苏洁锋是广东人，在那里，有嫁女梳头的传统，寓意一顺百顺。于是他就想做一组白玉头饰系列，名为《从头开始 GO AHEAD》，将温婉的古典白玉美学带入当代生活，赞美女性如玉般的坚毅灵魂与柔美气质。梳子采用玉石与黄金的搭配，玉石柔和、飘动的造型，让人耳目一新。要知道，对于价值不菲的玉石，设计师们往往都是想办法物尽其用，但苏洁锋却为了自己心目中的造型，大刀阔斧地切割掉许多。对此，苏洁锋觉得很值得：“放弃价值，得到理念。”而发簪则结合了现代的设计理念和加工技艺，把白玉跟西方流行的彩宝宝石完美结合。更妙的是，这个发簪还可以秒变戒指——发簪上的宝石部分可以拧下来装到戒圈上，操作相当简易，可以满足发簪主人不同场合的佩戴需求。作为苏洁锋推出的新玉设计运动的创始作品，《从头开始 GO AHEAD》在2012年香港国际珠宝展上一推出，就受到了业界的瞩目，次年，苏洁锋在瑞士巴塞尔国际钟表珠宝展上又发表了《空谷幽兰》白玉发簪和扳指，成功地将中国当代白玉珠宝设计带入了全球视野。 

而到了2014年，原本计划一年推一个新系列的苏洁锋却暂停了脚步，虽然当时新系列的３Ｄ效果都已经做出来了，但是他还是放弃了最后的生产。因为，他感觉到了孤独，当时中式珠宝的市场份额还很少，他需要停下来，回本溯源，寻找中式珠宝的核心所在。到了去年，苏洁锋再次出发，结合了珐琅工艺，用不同产地、不同大小的戈壁玉做出了蝴蝶胸针系列。因为玉石的天然性，无法做出完全对称的翅膀，苏洁锋就在后面衬了铜镜，配以竹叶、梅花、　兰花的图案。这样共生共存共灭的镜像效果，成就了物质与非物质之间的自由转换，照射出了自己，也收罗了大千世界的万象，真是胸针里头见乾坤啊！这也正是东方美学与中式珠宝的最大魅力所在吧，不同的角度可以欣赏、解读出不同的意境与哲学。 

Qa 生活周刊×苏洁锋 SOCOSO苏式珠宝的掌门人，国际新锐华人珠宝艺术家，新玉设计运动发起人

Q：在你心目中，优秀的东方珠宝是什么样的？

A：东方的建筑讲究风水，东方的珠宝应该讲究哲学。通过工艺、材料的共振，产生心灵的冲击。