说起手织布，许多人也许很难第一时间将它与摩登潮流联系在一起，然而，设计师胡明那通过自己的努力，让大都市的90后与贵州老妈妈的手织布相遇，植物染、设计潮、不撞款，手织布制品正在成为新一代的时尚先锋。

见到胡明那的时候,她刚风尘仆仆地从贵州的工作室回到上海的办公室。说来也奇怪，虽然办公室的门是透明玻璃的，但就在一开一关之间，仿佛就完成了浮华与宁静之间的自由转换。

办公室的展示架上整整齐齐地摆放着她近10年以来设计的手织布包包系列，包括电脑包、护照包、化妆包、名片夹、文件夹……虽然它们的数量不算多，乍看也不算是弹眼落睛，但是每拿起一件来，都会被手织布的各个细节所深深折服。古老抽象的图案在经纬间隐现，对它们发自内心的喜爱也会得到它们的回馈，那种触感仿佛是不同生命之间的交流。别以为这些“老古董”只是“老年人”的喜好，胡明那说，90后也是她的粉丝主力军。

其实早在胡明那读大学的时候，她就被少数民族手织布的图案与质感吸引，尝试着制作各种手工包包，工作后，当时主要从事室内设计的她更是将这一爱好慢慢地变成了自己工作的一部分。2006年，胡明那开始不断地深入贵州腹地，调研当地少数民族传统手艺以及保留和传承情况。她欣喜地发现，在一些几乎与世隔绝的深山村寨里，依然延续着一些古老的手工技艺——栽靛植棉、纺纱织布、画蜡挑绣、浸染剪缝……如获至宝！然而，这种母女代代承习的传统到了年轻一代的手里，正在慢慢地消失。

在翻看这些年资料照片的时候，有一张照片引起了我的注意。那是一位满脸皱纹的老爷爷，正在非常专注地打磨着一个木质工具。胡明那说，许多织布零件是现在的机器无法生产的，老爷爷的爱人是织布的，所以为了可以让老奶奶正常织布，老爷爷即使年事已高，还在不断地制作着各种工具耗材。

是啊，这些手艺制造早已并非是生活的必需品，而且耗时耗力，不能帮助改善生活。怎样才能将这些宝贝传承下去呢？

于是，2008年，胡明那在上海成立了“ZURNER 族印”, 以手织布为主，通过自己的设计，将传统手艺融入当代日常，让更多人了解这些隐世的手艺，也回报给当地手艺人以创造新的传承。而现实是，手织布是越来越少了，胡明那觉得与其守株待兔，不如从源头抓起。要得到高质量的手织布，首先要有好的线与好的色，于是她干脆在贵州包下了好几亩地，种植那些用来织布与染布的农作物，虽然每年的产量非常有限，但是至少形成了可持续的生产链。除了部分留下来制作自己设计的包包系列以外，其他的手织布经常被预定一空，甚至还有许多国外的厂商慕名而来，向她定制手织布。手织布正在渐渐走出大山，真正地“活”了起来。

经过不断的尝试、坚持和努力，渐渐地，胡明那的这些理念与不少品牌达成了共识，合作设计开发产品、举办展览；与一些艺术机构合作艺术项目，从艺术化的角度挖掘手艺的多元可能性；与室内设计师合作，将民族符号和工艺应用进软装和餐厅、酒店装饰的项目……手织布以及它们的周边正在以不同的形式与载体在城市里继续传播着。

Qa 生活周刊×胡明那

Q：面临最大的困难与困惑是什么？

A：十年里，我们陆陆续续将山里人当下所持用的工艺与当代审美的图案、色彩做嫁接，创造出来新的传承，但是还没有具备自我生长的生命力——手艺人做的事没有变，外面的人不来订，她们照常喂猪种地，空了就坐下来织，女儿依旧在大城市打工。这就有点像一株本应长在土里，却非要盆养在室内的植物，养在盆里还不浇水，能撑多久？

Q：接下来的工作计划和未来展望远景是如何的？ 

A：最近，我们在贵州成立了“ BUYI FIBER 布依纤维 ”，从实验的角度，从源头了解手艺，向同领域的技术专家和艺术家们学习互通，将最前端的技术和艺术，补养回最源头的工艺，希望手艺人能够实现自我生长。