焦媛总说自己“嫁给了舞台”，而“每一次上台都像是一场战争，不努力就会死” 。

焦媛是中国香港当之无愧的“舞台剧女王”。内地观众对她的印象大多来自《金锁记》　《阮玲玉》　《南海十三郎》，早一点的资深观众会记得《蝴蝶是自由的》以及《印象苏丝黄》。近几年，她几乎每年来上海演出，这个生在北京，长在香港的女性结合了南北方姑娘的优点：身材小巧，面容精致，在舞台上储藏着爆炸式的能量，让人永远逃不开她的舞台张力。这种张力，仿佛一个巨大的黑洞，将你牢牢吸附在此，甚至瞬间的游离也没有。

人们对她最深刻的印象，莫过于《金锁记》里的曹七巧，人们褒奖她演活了曹七巧。这么多年的舞台锤炼，似乎就在等待命中注定的曹七巧。焦媛的曹七巧，扭曲疯狂，张扬压抑。而在《南海十三郎》里，她出演的梅仙，曼妙灵动，重情重义。挑担《阮玲玉》，怕是也只有焦媛敢于去做这样的尝试。她塑造的阮玲玉，悲哀凄美，惹人心怜。阮玲玉的一颦一笑，带着上海特有的暧昧，既妩媚，也端庄；可清高，也苍凉。

焦媛生于北京，父亲唱京剧，母亲是舞蹈演员。4岁时，举家迁往香港。焦媛深受父母影响，从小就热爱表演。从香港演艺学院毕业后，进入香港春天剧团，焦媛凭借百老汇名剧《蝴蝶是自由的》获得香港舞台剧奖最佳女主角提名。之后，一路演了阮玲玉、杜丽娘、杜十娘、曹七巧、邓丽君等经典女性角色。

2003年，还不到30岁的她创立了自己的剧团——焦媛实验剧团，致力于从不同角度探索女性剧场，她希望，有华人的地方，都知道焦媛实验剧团。

就在这个月，2017上海•静安现代戏剧谷拉开帷幕，焦媛带着作品《晚安，妈妈》再次和上海观众见面。在静安现代戏剧谷的大师讲坛上，她把自己对舞台的热情，对表演的理解和盘托出。焦媛总说自己“嫁给了舞台”，而“每一次上台都像是一场战争，不努力就会死”。她，作为一个演员，将舞台视为生命的全部释放，也许这一辈子足矣。

Qa 生活周刊×焦媛

每个人都是曹七巧

Q：似乎说到你，大家跳不开的就是《金锁记》里的曹七巧，你对曹七巧怎么理解？

A：我眼里的曹七巧，就跟剧中的台词一样，从一个非常艳丽，很有生命力、很原始、有欲望的女人，到最后所有的东西都在变化，借由身体变成了冻干了、死如空壳的女人。我知道，我要把盛开的花朵到最后凋谢的毒药，整个过程诠释下来。这个跨度很大，我太喜欢这样的挑战。　其实，刚开始我不觉得自己有能力演好曹七巧，但是有的时候别人看你看得可能更懂、更真。　她说你一定是曹七巧，你就演曹七巧，于是就跟七巧有了这个缘分。

Q：舞台上的曹七巧，经历了如此之大的跨度和转变，你怎样去把握这朵鲜花从娇艳的绽放，再到枯萎凋零？

A：这个很难说，我自己演戏都很投入，所以每场戏都不一样。当然大的方向不会改变，但是你说我怎么样，我也不知道我为什么会；就好像什么东西上了身，所以我很难解释，演员有的时候演戏没有一定，因为它很感性的。　《金锁记》演到现在巡演好多年，现在灯一打，我就好像跟七巧连在了一块儿。2007年演出时，我还有演的成分，但是现在这个阶段好像我就是曹七巧。所以有很多小细节不知不觉地发生在舞台上，这种复杂的情绪很难讲；就好像谈恋爱一样，有一种微妙的情愫在发生。

Q：你觉得七巧身上有没有投射自己的影子？

A：有，我觉得每个人都是曹七巧，我觉得改编很伟大。只不过我们的程度没有曹七巧年代那么夸张。其实，我们每个人都有对爱情的欲望，只不过曹七巧特别旺盛，因为她是一个很原始的女人。其实，我们每个人都是她，只不过我们不承认人性的那些阴暗面。所以第一幕爱情的追求，我肯定会把自己的部分加上去。我坚信，演员一定要让角色先感动自己，才能感动观众。

在舞台上找到真爱

Q：你对曹七巧是否还有所保留？

A：每次演戏，我都特别投入一个角色，我总是希望自己能用生命演戏。我不会因为我今天演两场，我就用七成力气。我会用到最后一分力，要演好。我需要在舞台上燃烧生命，很早以前我就发现自己的生命就是在舞台上，能够有机会燃烧是多么幸福的事。

Q：你是什么时候意识到自己的生命就在舞台上的？

A：这是因为我自小就喜欢，我爸爸是唱京剧的，我妈妈是跳舞的，所以我自小在这个氛围中成长。后来我进了演艺学院，其实念书时我并不觉得自己很喜欢舞台。有的时候，人就是这样，经过比较你才知道自己爱什么。因为我毕业之后演了一个电影，两个电视剧，这些跟话剧很不一样，后来我才发现原来最爱的还是舞台，我想那个时候我就找到了真爱。

舞台被放大成生命的全部

Q：这次给上海观众带来了《晚安，妈妈》，讲讲这部戏吧！

A：它是上世纪八九十年代的剧本，我一直记着这个剧本，但因为忙一直没有排演。这个剧本里有很多我们现代都市人的影子，人们奔波忙碌，亲人之间缺乏沟通，我们只会看着手机上网。却鲜少关心你自认为很爱的人，我们很少给她们留出陪伴的时间。所以这个戏说的是一对母女，我演的女儿，米雪姐姐演妈妈，两个人住在同一屋檐下，但是完全不了解对方。在一个极为平常的晚上，两人如常的对话。突然女儿冷静地道出要选择自杀。母亲千方百计去挽留，她们的沟通比平时深入尖锐。人一定要到最后一刻有事情发生，才知道后悔，所以我觉得自杀这个剧情是必要的，虽然很残忍，但这就是剧本最后应该要推进的剧情。

Q：演这个角色，和曹七巧有不同吗？

A：跟七巧不一样，这个角色是需要时间恢复情绪的。七巧是外扬式的角色，她有很多的情绪宣泄，在最后的独白中她把所有怨气都爆发出来了，也就是说她有一个宣泄的通道。但是《晚安，妈妈》中的女儿不是，这个女儿最后还是想自杀，到最后她都在压抑自己，没有一个渠道宣泄自己，所以演这个角色，我需要时间慢慢消化自己的情感，找准情绪的出口。这个角色是压抑的，需要收着演，而不是外扬。

Q：你演了这么多沉重的戏，你自己怎么走出来，有时候是否也会投射到自己的生活中？

A：说实话，我不愿意走出来。因为我觉得我的生命没有其他部分，所以我很享受投入每一个角色，生活里面也在投入。有很多演员演戏只能是她的工作。但是对于焦媛来说，这就是我的一生，是我需要用整个生命去干的事情。所以我觉得每次投入一个角色去演，我就是角色中的那个人，我能投入到她的心态里面，琢磨怎么把这个人演得更有生命力。比如说，《晚安，妈妈》中的女儿，我整日琢磨她应该说些什么话，才能让她觉得，自己对生活简直无所适从，没有办法让生活更好。而且我发现我所失去的东西，是我自己，不是其他的人。所以我很投入这个角色，我不愿意抽离，直到戏演完了。

女性剧场长出的生命力

Q：你的焦媛实验剧团目前状况如何？

A：我毕业就参加了春天艺术团，合约四五年，觉得心不甘。因为在别人的剧团，人家要你演什么，你就得演什么角色，有了自己的剧团之后，我可以当家作主，自己乐意演什么就演什么，这个比较主动，演员不再需要那么被动。2005年焦媛实验剧团成立，一直演到现在。剧团所有的戏都是我很喜爱的，我不喜爱就不会演。这些年剧团能够坚持下来实属不易。预算、宣传、经费，这些数字对我来说，都不在行。但是我自己是这样想的，这也是我爸教我的，坚持到最后，就一定能成功。反正不亏可以继续营业维持，我就一直干下去，除非亏得连自己的生活都无法保证，那肯定要干其他的工作。还有一点是根本，艺术性一定要好。艺术性够好，始终会吸引观众，哪怕时间会长一点儿，最终也能迎来胜利的曙光。

Q：你演了那么多女性角色，这些角色的女性意识都特别强烈，这跟你的主观愿望有关？

A：女性剧场是观众给我的定义。当初实验剧团成立，我演的都是我自己喜欢的剧本，但是好几年之后，观众认为我的剧团是女性剧场，因为看我的戏，大部分观众是女性观众，而且她们很愿意看到我对艺术的呈现方式。我自己就是女性，我尊重我自己的生命。我也希望在剧中和大家一起探讨女性关于生命的呈现，她们的迷茫和苦恼，她们的突围和蜕变，我也希望她们能在我的戏中找到共鸣。

Q：你的戏中，似乎串联着一种强大的生命力？

A：说到生命力，我们每个人都可以干自己想干的事情，因为我们有条件、有知识，为什么不可以闯出自己想走的路呢？我们有选择，不像曹七巧那个年代，我们现在所处的时代可以。以前的剧团很少有女人当家，但是我焦媛就可以，我们有这个条件，我们只要努力，就可以做自己喜欢的事情。

Q：会不会过于女权，有些霸道？

A：没有，我不霸道，我很乖的。我觉得这个跟女权不一样，女性剧场跟女权不一样。我觉得这个世界应该有男的也要有女的，只不过我们女性也要敢于争取自己想要的东西。我并不主张女性要把男人怎么样，这并不是说女人要多强势。

Q：你会在舞台上演到老吗？

A：会，因为有的时候就是生活经历越多戏越好看。舞台不是镜头下，舞台就是老的可以演嫩的，但是小的不能演老的，因为你的生活经历放在那里。其实生活经历对演员来说非常重要，所以我不会放弃，我会一直演到老。