时尚是艺术的一部分，而艺术则是生活的一种形式。上海时尚周末通过一系列活动，激发普通人对于时尚的思考、对美好生活的向往和对未来的期待，这种自上而下的思考和参与，正是“时尚为人民服务”的内涵所在。

细心的朋友应该注意到，今年，新天地增开了一个新的show场，这个“C场”的关键词就在于“静态”。习惯了动态T台秀的人，或许会觉得静态不足以展示服装的方方面面，但是静态却提供了一种全新的模式，让人看到设计的细节和用心，这对于饰品设计师来说，是一个莫大的福音。

以往，由于T台秀距离和动态的性质，配饰很难作为一个单独的个体，成为一场show的主角。但“C场”的新增，不知是否将开启配饰在show场上的新里程？

当然，除了戒指、项链、手链这样传统的配饰之外，这次的show场给观众带来了更多惊喜，其中，最为出挑的无疑是以袜子为重点的Happy Socks和以“伞艺”为重点的弗古FUGU，在配饰和时尚之间，找到了一个新的结合点。 

Qa 生活周刊×Mikael Soderlindh 、Viktor Tell

Happy Socks设计师、创始人

Q：当初怎么会想到以袜子为创作主体的？

A：2008年，我们在度假的时候突发灵感：把一件日常生活里随处可见的平凡物品，变幻成集色彩、设计、创意和品质于一体的快乐艺术品。于是Happy Socks就诞生了。永无穷尽的设计、颜色和图案，原来一双袜子可以完美搭配每一种心情、场合与风格。

Q：你们的用色与图案都非常大胆，可以和我们分享一下全新一季的潮流吗？

A：这一季全新的图案系列有：微笑、秋季、吉他、水果、阴阳、啼哭宝贝、爱与和平等等。而经典系列则包括大波点、菱形花纹系列和条纹系列。除了专为秋冬季节增加的羊毛款之外，其他所有袜子的原材质都是柔软舒适的精梳棉，舒适性和耐用性都能得到保障。

Q：可以和我们介绍一下这次的C场的展览吗？

A：此次展览不仅提前让秋冬新品曝光并揭秘2017年激动人心的新合作款式，更增加了品牌历史长廊、Hysteria展区和Happy Socks展区。品牌历史长廊回溯了Happy Socks在数个国家或全球范围的数十个重点跨界合作系列产品，如Rolex、Adidas、Snoop Dogg与Iris Apfel等，是一次难能可贵的机会。Hysteria展区呈现Happy Socks的副线女性时装袜品牌Hysteria，这是继纽约伦敦巴黎的品牌发布后，Hysteria在亚洲的首次亮相。

Qa 生活周刊×徐慢慢

弗古FUGU首席创意官

Q：这一季的风格非常有欧洲情调，创意的灵感来自于哪里？

A：这一季的创意灵感来自于电影《了不起的盖茨比》，因为我本身是做戏剧服装的，和电影相关，因此对舞台有很深的迷恋。看电影的时候突然产生这样的想法。

Q：这次展示的重点是伞，那整个show是怎么来搭配服装的？

A：这次服装主要参考的是美式30-40年代的服装，以洋装为主，服装的款式基本是拷贝历史，除了面料和细节部分有一些新的设计，主要的剪裁和版型，尤其是X形的版型，都有历史背景。另外，我们用服装的面料去做伞面，这是这次做的最新的尝试，在普通的纺织面料上加涂层，让普通的纺织面料有防晒防雨的功能。每个面料的针织和梭织度都不一样，有一些面料有缩水的现象，每一块面料都需要经过实验，才能被选择。

Q：作为一件时尚单品，弗古对伞做了哪些革新？

A：这次我们最突出的部分是在伞柄这一块，去做出一些建筑、动物的造型。我们从历史中搜索元素，把造型回归于历史。

Q：在这一季的设计中，令你印象最深刻的事情是什么？

A：对于一个设计师来说，最痛苦的是，当你设计出一件作品，但是目前加工工艺是有限的，没有办法完全体现设计师的理念。比如，这一季的作品中羊头的那款，我们仅仅在材料方面就换了六款，不断进行尝试，最终，我们用的是铜镀银镀金翻模做出来的，前面很多种尝试，有的电镀效果不如意，有的防水性不好，有的有缩水的情况，尝试了半年多的时间，终于找到了既保证美观，又有实用性的材质。

Q：相较于传统的配饰，你觉得伞作为一种配饰会有局限性吗？

A：其实，我们推出的不仅是“伞”的概念，也是“伞杖”的概念。无论是一些宴会也好，活动也好，绅士西装配一把伞杖，会显得更儒雅一些，腔调也会更足一些。当伞不仅属于日用品行业的时候，你就会发现，它随时随地都可以使用。

Qa 生活周刊×王韵达

WANGDERLAND品牌设计师

Q：最初怎么会定位到做眼镜设计这样一个具体化的时尚门类里？

A：我最开始是从事3D模型雕塑设计的，后来当墨镜这个单品在中国慢慢受到了时装市场极大的重视，然而市面上的墨镜都是基本款的黑框眼镜居多，没有足够的辨识度和造型价值，所以想到了运用自己之前熟悉的3D树脂雕塑工艺结合在一成不变的墨镜版型上，给客户带来既兼顾了实用性又同时具备独特的造型价值的设计。

Q：做眼镜配饰的设计，和做其他配饰设计最大的区别和独特性体现在什么样的方面？

A：做眼镜的设计要更多地考虑客户佩戴的舒适度，所以在选择材质以及版型的时候都需要极度慎重，尤其要考虑到亚洲市场的客户面部骨骼特性去设计鼻托部分的造型，并且选用最轻便的材质去呈现配饰以及整体形象。

Q：WANGDERLAND的眼镜在设计中似乎用了很多非传统的材料，比如树脂之类的材料，为什么会尝试这样的新材料？哪些材料会更适合运用在眼镜设计之上？

A：与其他配饰品类不同，眼镜的轻便是设计的关键，尤其是极具标识性的配饰会给客户一种沉重的感觉。所以，我们选用了树脂材质去做金属电镀的表面色泽，既保证了成品色泽的高级质感，同时也解决了金属材质过于沉重僵硬的弊端。

Q：WANGDERLAND的眼镜似乎很具有奇幻时尚的风格，运用了翅膀、手等元素，设计这些元素的灵感来自于哪里？

A：忙碌的工作与生活不断压缩着我们的时间，有时候当看到工作室窗外飞过的鸟的时侯，偶尔会幻想自己能够像飞鸟一样逃离现在这种忙碌奔波的生活。于是便由此得到灵感，将翅膀元素融入到WANGDERLAND 2017AW eyewear & accessories collection的设计中，意在表达我们在都市生活中对自由生活的全新释义。 

Q：你觉得WANGDERLAND的眼镜适合搭配哪些风格的服装？

A：我个人觉得配饰作为整体造型的提升部分需要有抢眼的辨识度和特点，但是服装我会喜欢干净利落的搭配方式，以此达到一种视觉造型上的平衡。

Q：WANGDERLAND既参加了Mode showroom，在“时堂”和“时尚周末”的showroom也有展示，你觉得对于独立设计师来说，showroom的平台意味着什么？

A： showroom平台对于刚出道的设计师来说是一个很好的发布平台，能用最低的成本将自己的作品呈现于业内最专业的买手客户面前。在完成销售数目的同时也能听到最为专业且真实的市场反馈，无论是好是坏都是对自己设计成果的一个市场评断。是设计师将作品推向市场也逐渐将设计融合市场的一个快捷有效的渠道。

Q：你觉得对于眼镜配饰来说，近年来市场的接受度如何？

A：眼镜在国内市场原来是一个不太能得到重视的品类，现在大家的观念从“我有墨镜”逐渐变更为“我需要墨镜”或是“我需要再买一副更有特色的墨镜”，这是一个很大的飞越。期待配饰墨镜品类能够在国内时装市场站到更大的比重和地位。

Q：在眼镜这个配饰门类中，近年来的流行趋势是什么样的？

A：近年来，大家都开始摒弃沉闷沉重的板材眼镜设计，转而选择一些有趣且轻便的锡矿透明镜片的设计。这体现出客户对眼镜舒适度的重视已经逐渐提高，并在此基础上开始追求一些有设计感的眼镜。

除了秀场精彩纷呈的展示，showroom的静态空间也一直是时装周的一大特色，在showroom中，不仅能过足“即秀即买”的买手瘾，也有可能邂逅不可多见的国际级买手。除了已经举办多届的MODE showroom，时堂showroom携手时尚周末，为潮人们提供了一场“浸”时尚的体验——以年代的全新“体验”为理念，邀时尚、音乐、艺术大咖助阵，将时装秀场、买手圣地、交互文化艺术展等创意结合，在拉近时尚和年轻消费者距离的同时，打造整合产品、内容和服务为一体的生活方式大IP，邀请全民齐“浸Fashion”，连续三天每天9小时即看即买即秀玩转时尚。在本届的showroom中，我们似乎看到更多的配饰设计师，以独立的姿态出现在showroom的平台上。这或许意味着，时尚的观念也开始发生转变，配饰将更多地承担塑造完整时尚形象和个人表达的角色。