“LIQUID 液体”系列陶瓷作品

    设计师试图探索陶瓷这种脆弱而珍贵的材料在极限条件下的物理特性。随机地将染色的泥浆泼在上面而破坏其正圆的形状，直到泥浆定型并产生不规则的边缘。　完成之后，这个“液体”系列不仅可以具有碗碟的功能，还能堆叠出无尽的变化。

    绽放的空气花瓶

    这是一系列的纸碗，使用者可以自由改变他们的形状，感受轻薄纸张传达出来的强韧的张力，同时还能欣赏变幻多端的图案和色彩。

    “皮肤”杯

    设计师选用褶皱的纸张纹理作为杯子的“皮肤”原型。每个杯子都有那么些不圆润，也都有自己的个性。　外表不上釉，杯子表面机理可以与指尖深度接触。5个变化色系，用户可根据自己的需求选择和创建自己的色彩组合。

    WW撞色椅子

    此系列是与英国布莱顿品牌机构Makgill工作室的合作产品，该限量版产品运用了六种大胆新潮的配色，椅座、椅背、和椅子腿相互撞色，新潮大胆像是打翻的调色盘，表达了工作室热衷于冒险创新的精神。

    凹凸有致的陶瓷容器

    来自瑞士Biel研究所的年轻设计师的作品，颠覆了瓷器表面必是光滑的印象。无论是果盘、花瓶、笔架或仅仅只是装点桌面的小摆件，独创的塑形技术赋予了这些器皿凹凸起伏的肌理。

    多彩“木条”

    来自以色列的两位年轻设计师在米兰展出了他们最新的设计项目：Herringbones project。在静态的木板上绘制出了极富动感的渐变效果。相同的三角形层层叠叠，沿着木板的一角向外晕染扩张。椅子、长凳、桌面、屏风，长短不一的木条拼凑在一起，带来绚丽而层次丰富的变化。

    高级存钱罐

    一个看似密闭的存钱罐，只有用一枚硬币卡在投币口旋转才能旋开盖子。存钱罐造型受到硬币多边形轮廓启发。更吸引人的是这一存钱罐的高级质感，轻快色彩与高级质感的碰撞，激发的又何止是设计的欲望。

    陶碗和瓷勺

    设计师Juliette Warmenhoven通过解剖自然与制造两个世界，来探索二者之间的张力所在。每一件作品，如同水滴凝聚成江海，形成史诗般的、内涵丰富的整体，它能够唤起一片奇妙的世界。

    “流淌”花瓶

    几何图形的大理石支撑坚实利落，而置于其上、人工吹制的玻璃瓶身仿佛融化般微微“流淌”。刚与柔、虚与实、脆弱与坚硬在瑞典设计师Erik Olovsson的 Indefinite花瓶系列上得到了完美的结合。