曾经和设计师合作，之后和艺术家接触，现在和博物馆、机关接触，是想将Alcantara面料作为发挥艺术想法的工具，通过看他们使用我们材料的方式，了解它更多用途的潜力，如纹理和光影变化。

实用与美感的融合

说来简单，一件棉麻衬衣让人联想到MUJI式的纯净田园；一条雪纺长裙仿佛让童话世界再现在眼前；新一季的手袋是麂皮拼牛皮，还是人造皮，总是仙女们讨论的焦点……面料的材质成了关注单品的访问入口，决定了第一印象中它的性格与气质。

而说到与Alcantara有关的形容词，总绕不开“意式优雅”。这个意大利高端奢华材料品牌曾多次参与意大利纺织面料展、法国第一视觉顶级面料展等业内权威展会，以舒适、多功能及耐用的性能闻名世界。Alcantara的总部位于米兰，各阶段的材料生产则在意大利中部城市特尔尼45万平方米的大型NeraMontoro工厂完成。激光切割、电铸与电焊等独特创新的工序是对传统纺织品工艺的重要补充，使其达到防静电、透气好、固定性强的特质，手感类似于翻毛皮。或许大家对Alcantara在汽车领域的独领风骚并不陌生，在爱车人士眼里，拥有几项Alcantara做内饰的汽车部件，如方向盘、座椅，都算是顶配了。事实上，除了游艇、室内设计、建筑等看家领域，Alcantara还以量身定制的样式和色彩得到了时尚圈的青睐。 

在采用其材料的众多品牌中，不乏卡地亚、施华洛世奇、兰姿等国际大牌，常在米兰时装周办秀的品牌Ricostru也与Alcantara合作过。事实上，Alcantara就特别喜欢与新设计师合作，如英国的Elliot Atkinson、意大利的AlessiaXoccato、法国的华裔设计师殷亦晴（Yiqing Yin）、德国的Hien Le等。正因如此，用Alcantara面料做成的服装系列是每年欧洲各大时装周上的T台常客。 

一面是挖掘，另一面，Alcantara还通过网络、大众媒体等各类渠道积极扶持这些新兴设计师们在时尚界的发展。如，在与伦敦中央圣马丁学院的创新合作项目中设置了“Alcantara奖”，奖励那些能够在其设计中更好地诠释Alcantara材料的学生；与Alta Roma及《Vogue》意大利版共同举办“Who is on Next？”的时尚选秀活动，为参赛选手提供Alcantara独有的面料和处理工艺。优秀的获选作品有不少就被放在Alcantara的米兰旗舰店展出。 

一间像博物馆的概念店

买手们心中的米兰是一个不买都对不起旅费的城市。围绕着市中心最引人注目的地标米兰大教堂走一圈，有19世纪流行十字拱形商场风格的埃马努埃莱二世长廊，有从1865年就创立的意大利百货业圣殿文艺复兴百货，均布满了世界一线品牌。然而，最时髦的潮人依然会选择再走一点路，来到蒙提拿破仑街、圣安德烈街、史皮卡大道和鲍格斯皮索这四条名品店街组成的鼎鼎大名的黄金四角区，被顶级大牌的全球旗舰店包围。 

Alcantara的概念店位于Via PietroVerri的8号，与黄金四角区的其他精品店、买手店一样，这里除了购物，更是一个感受流行新风向的地方，人们可以提前一窥各种新颖前卫的创意项目。所以说，它更像一个集结了采用Alcantara面料所做作品的博物馆，某种程度上说，也像一个小型的展场。 

由知名建筑师Massimo Locatelli和CLS建筑事务所联手设计打造的概念店本身就采用了Alcantara的装饰材料，从如同玻璃般的透明色到荧光白再到金属灰，整个空间格调清爽而简约。有些展架本身就很艺术，如独特的气泡状展示柜。在300平方米的展示空间中，六位荣获Vogue Talents与Who’s on Next新锐设计师项目大奖的杰出设计师的作品被陈列。选品既有仅此一件的绝版与限量发售版，也有独家礼服和按需定制版。 

如，BenedettaBruzziches的拼接手袋系列选用印有彩色波纹的小块帆布制作，可谓引领时下印花新潮流；Maria Sole Cecchi为Les Petit Joueurs打造的梦幻潮包在设计中融入了娱乐元素，令优雅的皮包也增添了一丝俏皮的气质；Shourouk设计的珠宝配饰完全是对抗无趣的现代护身符；Nicholas Kirkwood的雕花凉鞋为女性献上提升形体气质的独立行头；AquilanoRimondi装扮内心的全球限量版绝无仅有；Isa Arfen的各式“披风”打造出抵御日常寒冷、专注细节的精致盔甲…… 

自然也少不了Alcantara一向专攻的居家、室内领域，各种跨界设计隐藏在梦幻般的屏风隔开的隐蔽角落和地下一层里：Italia Independent太阳镜演绎了时尚与科技元素的完美融合、首次尝试应用Alcantara新材料的微软Signature Type Cover特制版键盘保护盖、选用Alcantara材料的Master & Dynamic高端音频耳机、定制款Triumph摩托、兰博基尼座椅、Cappellini单人沙发……不同于单一品牌的旗舰店，Alcantara概念店的产品因丰富多元而更予人无限想象。如没有特定的“猎物”，大可不必盲目奔着大牌的打折季和人疯抢，概念店里的每一处角落都完美诠释了原来面料可以不仅仅是面料，也可以幻化成无数充满创意的成品和小物。据悉，这样的概念店也即将于4月在上海亮相。 

面料中的幻想世界

在春光里造访米兰是一种幸运，因为这时候的米兰，全城皆展。接下来，一年一度的米兰设计周也要到了，全世界家具、家居、建筑、服装、配饰、灯具、设计行业的前卫idea在这里汇聚。除了为各品牌提供原材料和挖掘新设计师力量并与之合作产品，Alcantara在这时节同样将目光投注到了艺术界。Alcantara与米兰市政厅文化部、米兰王宫共同发起和策划了一场名为“幻想访问代码”的艺术展览，于2017年3月28日至4月30日在位于米兰王的王子殿举办。媒体开放日的预览行程中，我有幸遇到了策展人之一Davide Quadrio先生。寥寥几句聊天中，得知此次邀请六位国际知名艺术家/团体诠释Alcantara面料、办展览的念头，并不是我们所想像的一次公关部企划案，Alcantara在面料原材料领域的领先地位已无需营销，而是CEO Andrea Boragno先生自己的想法，试图看看不同术业专攻的人，会如何激发出该面料的潜力。

“幻想访问代码”的意大利语名为“Codice di avviamentofantastico”，引自著名意大利儿童文学作家贾尼·罗大里于1973年出版的《幻想的文法》。在书中，作者解释了如何激发一连串自我维系的想法、将奇妙的图像和观点关联起来构建文学文本的步骤与技巧。了解了这个背景，会发现化用了这一叙事手法的展览，也充满了奇异的解构。

如，专注于表现光与空间的冲突与和谐的米兰艺术家Nanda Vigo在《CRASH》中“安置”了一个闯入米兰王宫的宇宙飞船，和光之喷泉、光影花园等部件一起构筑出一个异次元的空间；日本艺术家Aki Kondo的《Time limit》主题为自然的伊甸，大面积色彩艳丽的涂画是先在Alcantara面料上打印出来而后手绘完成的；工作并生活在中国台北的日本艺术家Michael Lin很接地气，将面料与中国台湾的原生竹材、意大利设计团体Memphis group给他带来的灵感相结合，创作出一个介于床、舞台和榻榻米之间的座垫《Milano(daybed)》，观众可随意坐上体验；艺术家、音乐人团体Soundwa lk Collective则实验许多，亲自来到Alcantara位于特尔尼的NeraMontoro工厂，采集、录下生产过程中的机械、环境噪音，通过艺术化的加工，如韵律，创作出一个让观众身临其境的声光装置场域《Resonance》；同样试图以艺术的手法还原生产工序的是Lorenzo Vitturi,他在生产基地拍下了大量照片，将切、割、焊接等过程中的剖面放大做成装置，取名也很形象——《The garden inside the thread》，穿针引线里也有大千世界；最后，在展厅的最后一间屋子，你将看到的是一个互动项目《Moment Memory Monument》，灵感来自1968年讲述时空穿越的电影《Je t’aime, Je t’aime》，现场饰演实验室研究员的演员和时光机都穿上了Alcantara面料的衣服，材质秒变未来感。说不定，你也可以亲自上阵，钻进时光机，感受一下这场展览从头至尾想表达的幻想元素。

展览地点王子殿位于米兰王宫的西南翼，由10间展厅组成。这栋19世纪的王室宫殿几经历史变迁，最终被改建成艺术场馆。这种感觉在米兰其实随处可见，庄严肃穆的世界第二大教堂广场上，却有最嘻哈的街头艺人小哥；最古老的建筑里，也能欣赏到这个星球上最前沿的潮流艺术。“幻想访问代码”艺术展，亦是Alcantara希望大家亲近这座新旧交融的城市的入口。

生活周刊×Andrea Boragno

Alcantara主席兼首席执行官

Q：作为一个原材料品牌，为什么会想到办艺术展览，与艺术界挂钩？

A：不仅是今年的艺术展，包括往年，都有我的想法参与，主题大家一起想。我们曾经和设计师合作，之后和艺术家接触，现在和博物馆、机关接触，是想将Alcantara面料作为发挥艺术想法的工具。支持艺术家的同时，反过来，也是在通过看他们使用我们材料的方式，了解它更多用途的潜力，如纹理和光影变化。

Q：从一个材料供应商到拥有属于自己的店，希望将Alcantara定位成什么样的品牌？

A：理念已经从产品过渡到了lifestyle。希望大家一听到Alcantara的名字，就有当代、现代，同时兼具功能性、美感的概念，是有感情的。

Q：米兰是时尚之都，在你的观察下，有没有什么流行元素或趋势是可以紧跟的？

A：我们的面料应用广泛，有汽车、室内装饰、时尚配饰等领域，每个领域有它们各自的时尚趋势。从我的角度看，电子品和配件会越来越流行。如耳机、键盘保护盖、手机壳等，电子产品正在变成一种icon，街拍的必备元素，要求美的设计，而不仅是功能性。