“忽如一夜春风来”，“设计上海2017”就如这突然降临的春日，给上海带来了一股清新多元的设计“春风”。如果要用两个词来概括本次“设计上海2017”，我也许会用“冲突”和“趋势”。这种“冲突”不仅表现在现场参展的品牌，既有以家居和家具设计为主的国际知名大品牌，也有以细节和“小而美”取胜的原创设计。这种“冲突”让人在观展时，不断在宏观场面和微观的细节亮点中转化，也让人恍然大悟，设计无所谓大小，本就无所不在。“冲突”的第二层表现，在于中外文化各自提炼的精华，这一点明显体现在家具的设计上。欧式古典家具的华丽庄重、中式家具的古朴典雅、善于“造境”，外加不少年轻人心向往之的北欧冷淡风，齐齐汇聚“设计上海2017”，着实令人目不暇接。 

精华的提炼，本身就带有揭示国际潮流趋势的意义，而多个“展中展”更直白地把设计趋势公布于大众眼前。YANG DESIGN联合诸多顶尖材料品牌，结合不同年龄阶层、不同时代人群的心理状态等，发布了《中国设计趋势报告》，分析了未来一年设计在颜色、材质等方面的变革趋势。而连联新材料实验室(Neuni-MateriO)，则在现场展示了多种新材料，用互动的方式，让参观者体验到科学在设计领域的延展。 

“设计上海”，定位于上海这样的大都市，确实体现了它的国际范儿的大视野，而多元的融合也恰恰符合了这个时代的心理和审美。无论呈现当代设计家居高水准的方面，还是表现中西方百年历史的传统工艺上，抑或是展现精湛限量版传世之作方面上，都让观众在这场视觉盛宴中得到满足并找到自己所需的方向。 

顶尖世界设计：设计场上的“万国博览会”

一楼的中央大厅，是历届“设计上海”展出国内外顶尖知名品牌的展区。而此次一些知名品牌更推出了新奇别致的展品，在一片时尚家具的展品中，显得格外抢眼。

分裂的“碟子”

在一片色彩鲜艳的瓷器海洋中，“SELETTI”的产品尤其引人瞩目。这个来自意大利的品牌，展出的不少家具摆饰，其纹路和颜色都有些巴洛克纹饰的味道。去年他们推出的形态各异的猴子灯和老鼠灯，此次“大规模”涌入设计上海，充满戏谑和童趣的设计美。而餐具类乍一看只是觉得图案丰富、色彩艳丽，细细一品，才看到碟子被分为两个部分，一半的纹饰皆是欧式古典风格，另一半则是典型的中式意象，颇有水墨青花的意境。 

设计梦工厂

ALESSI是一家久负盛名的家用领导品牌，专注于与国际知名建筑师和设计师共同合作。此次在“设计上海2017”中，不仅展出了新的设计产品，同时也将经典重新搬上舞台。在ALESSI的展区中，“冲突性”的观感尤为强烈。从中，可以看到设计领域的两大议题，一是以现代性的审美方式，诉诸功能和新颖，在“外星人榨汁机”等ALESSI的经典产品中，都均有体现。而另一方面，不少设计师依托传统文化的内核，所创造出的作品指向内心，关乎精神和心灵，比如“乾坤盘”、“六合”等等，似乎都意在探讨经典文化和为人处世之道。 

趋势预报：从颜色和材料说开去

相较于前几届设计展览上以原木为主的设计品，这一届的展览从材质上来说，要前卫许多。无论是知名的设计大牌还是原创品牌，从家具到一枚书签，金属显然是这一届“设计上海2017”的宠儿。　金属的材质更持久，设计师们试图也通过这一特性，表明在这个什么都讲求“快”的时代，仍然有一些东西，需要历久弥新。而金属的光泽和色调也更为这一届的“设计上海”增添几分现代感。 

中国设计趋势展：设计趋势的四步预测法

谈及趋势，还是要说到本届“设计上海2017”绕不开的“展中展”——“2017-2018中国设计趋势展览”。这场“展中展”除了展出几所顶尖材料品牌所开发的材料之外，结合了社会学案头研究数据、对话了六大设计领域先锋人物，并就此预测出未来一年，设计界流行的四大趋势“幻次元”、“微冷系”、“趣手艺”、“御感官”等几大设计趋势。 

这些趋势的预测并非凭空而来，而是对应着不同人群在这一时代中所产生的不同心态。譬如，“幻次元”对应着“90后”、“95后”，因此这一趋势的关键词为“极繁主义”、“外显”、“膨胀”、“炫光”。而“微冷系”则是都市人在表面的喧嚣中，产生的精神层面的追求，因而它的关键词是“仪式感”、“精英化”、“精微”。而“守趣艺”显然更符合精英青年对独特理想生活的追求，它所对应的关键词，也明显带有“轻奢”的色彩：趣味、手造、质感。“御感官”则在回应这个时代的不稳定因素，无论是材料还是色彩，“御感官”的趋势都体现出“防护”、“轻盈”、“亲肤”、“感官”的独特性。 

对应着不同人群、不同心理的设计趋势，似乎在回应设计的本质问题，它符合时代的审美，也为了解决时代的问题。 

连联新材料实验室(Neuni-MateriO)

除了从社会学的角度来分析未来设计领域的大趋势，科学依旧是“跨界”的主题。一楼的连联新材料实验室就展示了科学在设计领域的延伸。囊括了超过7000种新材料的材料库，将材料归纳为“改造派”、“梦理派”等等，现场还有新材料的展示，利用磁力和光学，让不少参观者体验了材质领域的飞速发展。 

动人的原创：“小而美”依然俘获人心

如果说，“趋势”从宏观的角度，概括了未来设计的方向，那么这次不少原创品牌则是着眼于现在，用一种“小而美”的审美方式，创造微观的审美眼光，从生活出发，也更熨帖生活。

中国设计新星的新旧价值

另一场极为吸引眼球的“展中展”，无疑是“中国设计新星”评选。在这场展览中，展出了中国多位新锐设计师的设计，而这些新锐设计师的着眼点，似乎更在于传统中国文化。从材质上来说，这些设计师所用的材料，更为传统，比如钱苘茼的《巨浪系列》，就是用色泥、高温烧制的瓷器组合而成。而龚巧琳和王唯佳的作品《曲趣》，其中的凳、几、灯、盘都是竹制。另外，木质仍然是这些设计师的偏爱，其中多位设计师都运用了原木，作为设计的主材料。 

从形态和含义来说，设计师们多在传统文化中，找到了自己设计内涵的依归。典型的如Atelier Errance的作品，用瓷器的纹路和形态，来比拟山势的连绵巍峨和依山傍水的壮丽之景，也联通了设计和文化意象之间的关联。 

原创设计之光

现场也有不少值得一看的原创设计，都给予观众耳目一新之感。比如，吸引我的视线的“非物”品牌，这个品牌的产品，乍一看都是文具、U盘之类的小物，但是这些小物全都是金属材质，运用了解构主义的审美特色，倒着实令人眼前一亮。

另外，现场有两件小物，也让我印象颇为深刻。一件是“意外设计”的金属书签，据介绍，这个书签的表面刻着不同的图案，当阅读书籍的页数越来越多，表面的图案也会越来越清晰，它不仅起着记录的作用，更陪伴阅读者度过了一段值得回味的时光。而另一件小物，是一盏小灯，这盏小灯的拉环式开关与灯泡相连，每当拉下开关，灯泡也会随之“掉落”出来，设计师试图通过这些出乎意料的设计，为枯燥的生活增添一点乐趣。

从中，也可以看到，无论设计的风向，向哪一边改变，它始终在为生活增添一些美好的情趣。