Q：怎样理解用玻璃进行“诗意”的抒情？

庄：写实主义的传统，在于定格最激动人心的一瞬间。但是今天，由于抽象技术的出现，它会改变人的看法。从20世纪开始，现代艺术都在探索新的艺术表现手法。对玻璃材质来说，这样的材质本身也非常不适合现实主义的表现方式。以诗歌为例，在某一个特定的情景下，触发人的情感，并就此探讨另一件事。每一个人都要抓住给你感受的那一刻，用玻璃并且只能用玻璃材质表现出来，这就是“诗意”的抒情。

Q：近三年来，玻璃艺术的发展趋势有什么样的改变？

庄：朝文化现象转变。从前，玻璃艺术是完全建筑在西方的历史上的，但是，现在是全球一体化的时代。在这三年来的教学中，我们恰恰不是在传统上深挖，而是从更国际化的角度去深挖。玻璃艺术的作品，是不是有故事，是不是和思想相关，造型是否意味深长，和文明有关。玻璃艺术需要从思想、文化和高科技的方向发展。

Q：你的作品中，许多都是玻璃材质和传统文化结合在一起，你觉得两者之间的关系是怎样的？

罗：创造性的转化是我个人创作的一个指导原则。它不是临摹、照搬传统，也不是对传统的元素或符号的复制，亦非架空虚构的抽象。而是要对传统艺术整体把握，探讨其中“意象”及“意境”在当代社会的语境中，如何启迪创意和激发新的可能性。学院玻璃艺术已摆脱玻璃媒材在实用与功能性的认知束缚，并逐渐打破玻璃偏重于传统“器物”造型与“雕塑”外观上的捆绑，开启了创作者在观念与精神层面上的探索。

Q：从雕塑到玻璃，是什么原因让你开始从事玻璃艺术？你所理解的颠覆性，又是什么？

江：在做雕塑的时候，我做了一个系列，是裂开的茶壶，无意之中实验到了一些透明的材料，于是就想用几年的时间来研究一样材质。我认为，人的性格和底色是不会发生改变的，就像我一直都很喜欢看事物发生裂变的一瞬间。从雕塑到做玻璃艺术，都是从不同的窗口来看自己。对于创作者来说，为了故意去反对，就和故意去迁就是一样的，都掉入了一个陷阱，所谓的颠覆性，应该是基于自己本身的逻辑基础。

Q：“玻璃艺术在于表达个人的体验和感受”，你的作品中怎样体现这一理念？

吴：每件作品的出发点对我来说比较重要，这个出发点可能是非常偶然性或有趣的。我觉得我的生活中，一直离不开“思考”这个动作，有一些看似无意义的事情，才是我们思考的本质。所谓的“无意义”，我个人认为，这些“错误”是必然要经历的，是结果的一部分，这些“无意义”的过程、结果、偶然的瞬间，反而都是最重要的。我想用玻璃这种材料，表达对艺术、生活的理解，这也是我理解的“颠覆性”。