与漫长的玻璃历史相比，学院派玻璃艺术的历史似乎就短了一些。从1970年代，英国皇家美术学院第一次将其列为学院课程开始，玻璃艺术便展开了一场颠覆性的变化。在此之前，玻璃多数被用作工艺美术品，自此之后，玻璃便可以仅仅是艺术家用来表达思想的材质，无需讲究实用性，也不再单纯为了服务他人。这个时期，在美术史上被称为“玻璃工作室运动”，主要是指从艺术学院毕业的艺术家拥有自己的工作室。而这场名为“颠覆性|学院玻璃的实验”的展览，其中所展出的玻璃艺术展品，均来自于上海大学美术学院的教师与学生之手：“通过这个展览，我们试图对大家有所启发，试图留下时代的印记，对历史有意义。”庄小蔚教授谈到策划这场展览的初衷时，如是说。

在此次的展览中，有多件展出的玻璃艺术品，出自于庄小蔚教授本人之手。比如，被称为《脸书》的展品，用玻璃勾勒出人脸与书本的形状，从而在视觉上呈现出Face和Book的效果。而这个名称同时又具有另一重意义，是用来沟通的通讯工具。　这种被称为“双重页码”的艺术处理手法，也被运用在另一件名为《战士的面具》的作品中。如今，我们所说的“人格”一词，便是来源于古希腊语，原意则为“面具”。在古希腊现实主义的学者看来，人类应懂得在不同的场合下，扮演好不同的角色，而不至常因“心口一致”感到痛苦。这两件作品中，所采用的艺术表现手法，对城市、对玻璃材质之外的探索，也反映了玻璃艺术的第二重“颠覆性”的含义。

“颠覆性”的第三层含义，聚焦于审美。罗小戍的作品《佛教造像空间研究》系列，便是来自于他的几次丝绸之路行走之旅。当他回忆初会莫高窟的景象时，他这样说道：“一扇扇石窟门次第打开，光随之‘流’进石窟，周遭的雕刻、壁画也变得‘鲜活’起来，跃然壁上。”石窟中的雕像壁画，有的尚为完整，有的则已残缺或不复存在，但是这些不完美却使他读其“实”而思其“虚”，似乎从中获得了更多的感悟，“我从中感悟到‘界限’并非事物终止的地点，而是事物开始存在的地方。”于是，罗小戍便创作了这一系列的作品，探讨“虚”与“实”之间的关系。

在某个情景下触发人的情感，并借用实际存在的事物，探讨另一种思想，这种艺术化表现的形式，在庄小蔚教授看来，或许可被称作是一种“诗意”：“‘诗意’是颠覆性思想的另一件事。每个人都要抓住给你感受的一刻，用玻璃材质表现出来，并且这种感受只能用玻璃材质表现。所有的颠覆性都是内在发生的，它无处不在。艺术家通过作品在思考、在探索，也许很多作品，它仅仅是一个实验，但探索是永久的。”庄小蔚教授说。