你还记得清楚昨晚做的梦吗?你想活在电影的场景里面吗? “造梦师”就有这样的魔力，让梦想照进现实！

有人说，摄影是瞬间的记录，当相片重新被翻看，记忆也随之涌现出来。而有一群人，他们不只想扮演记录者的角色，更想成为一个虚拟世界的造物主。他们用CG技术，还原电影的经典场景，构建起一个超现实主义的梦幻世界，只为了让镜头前的人，做一场永远不会醒的梦。

“千万别叫我们影楼，这是底线”

起初看见“大的梦造相馆”拍摄的作品，觉得像是大片场景更胜过一张普通合照。照片中的人毫无违和感地和《飞屋环游记》《爱丽丝梦游仙境》的电影场景结合在一起，竟好似他们本就是这些电影的主角。后来我看见这家“造相馆”的简介里赫然写着：我们是谁呢？Dream Maker。请千万别叫我们“影楼”，这是底线。

这群“造梦师”把工作室选在了LOFT结构的空间内，因为摄影棚需要一定的层高。和普通的摄影棚极为不同的是，这里除了专业的打光设备和摄影设备，就只有和拍摄特效电影时一样的一墙蓝幕。由于没有任何道具，拍照时就需要通过想象不同的场景，做出不同的表情和动作，摄影师Damon介绍说：“这是我们和普通的摄影非常不同的地方。摄影在整个制作环节中，仅仅承担抓取素材的环节，而前期创意设计、CG技术和电影后期调试，团队中的每一个人都非常重要。”

楼上的工作室，便是最重要的造梦空间，两排工作台上的数台电脑都在不停地运作着，一位“造梦师”正在电脑前用CG的技术建模，而另一台电脑，正在对场景进行渲染。　这群“造梦师”中，几乎没有一个是科班出身的摄影师，他们或是CG方面的高手，或是资深的电视媒体人，然而他们却一拍即合，开始了“造梦师”的生涯。

Damon打开一张照片，那张照片中的主人公显然就是Damon自己，他帅气地骑着一辆挎斗摩托车，神情好像是要开始一场冒险。后来，我终于知道，这张照片的场景复刻了《丁丁历险记》中的那一幕，丁丁骑着挎斗摩托车，载着“白雪”，和鹰争夺藏有宝藏秘密的纸卷。Damon说：“我特别喜欢历险的感觉，可能我内心还是一个大男孩。”

由于刚刚成立，担任模特任务的通常都是身边熟识的朋友。有些人平日里看起来很宅，一听说要拍摄照片，忙不迭直说“我不行”，可是当他们看到用CG制作的场景之后，似乎也激发了他们的想象力。大概，每个人心中都有一个少年，每个人心底也都有表现自我的渴望。

为儿子造一个恐龙世界

Damon曾在专业的CG行业内工作：“我是学美术出身的，从小到大一直都画画，大学毕业之后一直在做CG的工作，所以现在来做这个也有一定的合理性。”

可是，做一样工作时间久了，也会产生疲惫感。对于CG行业来说，许多工作首先要满足企业和客户的固定要求，要跟随他们的思路。转行“造梦师”之后，Damon和他的同伴们开始“玩”自己的创意。比如很多设计创意都来自于yvonne，她曾是电视台制片，一个资深媒体人，“造梦师”的生涯让她的生活变得更自由，也让团队中的每一个人觉得像是回到了朝气蓬勃的年轻时代。

Damon每天最幸福的时刻，就是躺在床上，思考哪一部电影的桥段适合运用到摄影的背景中，或是想着结合哪些元素能够创造出一个前所未有的超现实世界。有一段时间，Damon对国外一些室内设计非常着迷，后来有一天他又看到了一组非洲动物的照片，他忽然产生了一个非常奇妙的想法，如果斑马走进了室内，将会是一副怎样的场景。于是，“梦6号”系列的作品，就这样产生了。在这组照片中，欧式的人物和背景风格中，动物毫无拘束地漫步、飞翔，就好像照片的那头才是真实的世界。Damon说：“创意这类东西，像是一个魔盒，一旦打开了，就会源源不断地涌现出来。”

打开这个魔盒的主人公，是Damon的儿子。许多家长都会在孩子尚小的时候，为孩子拍摄照片，以留作童年的纪念，Damon也不例外。Damon的儿子喜欢恐龙、小汽车，于是Damon便想给儿子拍摄一组以恐龙为主题的相片。可是通过许多途径，搜索了很多照相馆的信息，结果却不尽如人意：“因为我自己平时是玩摄影的，平时玩人文比较多，所以对这方面也有比较高的要求。当我在网络上搜索很多商业摄影的时候，我发现儿童摄影几乎都是千篇一律的韩风。要么就是一个简单的背景，要么就是室内布景和道具。对于我而言，我觉得这样拍出来的照片，缺乏想象和创意。”懂摄影，也熟悉CG的Damon决定亲自为儿子打造一个恐龙世界，他首先用3D还原了恐龙，随后进行拍摄，将儿子结合到了场景之中。

在这套主题照片中，Damon的儿子开着小汽车，与恐龙赛跑；蹲在地上等待着恐龙蛋孵化出小恐龙，还有恐龙飞车和恐龙公园。这个只属于孩子的世界，守护了孩子的梦想，也给了Damon新的启迪，“我突然发现，有这么一个途径，能让自己天马行空的想象变成现实。”

每个人都有童心

在谈及“大的梦”和普通摄影有何区别的时候，Damon说：“本质的区别是用现代的CG电影技术，实现普通家庭的梦。因为每个人都有童心。” 

对于Damon自己来说，制作印象最深刻的一套照片，莫过于复刻《爱丽丝漫游仙境》电影的场景。不仅因为电影中的细节众多，用CG技术去还原时，花费了整整三个星期的时间，是目前Damon制作的时间最长的一套作品。更因为这套作品的主人公就是他们自己：“为了让画面更真实，我们自己作为模特，进入了爱丽丝梦游仙境的场景中。一直都是我们拿着相机，对着别人。这一次，是换别人用相机对着我们，这感觉就像是自己在拍电影一样。能在电影中当一回男女主角、拍一回全家福，是一件多么幸福的事情。”Damon说。 

Qa 生活周刊×Damon “大的梦造相馆”摄影师

Q：能和我们分享一下，如何在照片中复刻电影的场景吗？

A：要复刻经典，首先你要先去看这部电影。　电影中比较唯美或者打动人的画面，把这些场景截取下来。通过反复的观看之后，用CG技术把场景还原出来，再加入自己的想象进行改进和加工。因为电影中的一帧，精度是有限的，所以我们会用CG技术增加很多细节。成图制作完成之后，就会进行拍摄。拍摄完之后，再进行人物和场景的合成。

Q：通常会选择什么样的电影场景进行复刻呢？是不是会有一些个人的情结在其中？

A：通常会选择一些色彩鲜艳，适合带着家人一起拍摄的场景。一般最后在我脑海中留下的，都是电影的画面，而不是情节。我希望能够通过这些画面，可以让一个家庭一起去历险、去周游世界。这些画面在日常生活中是不可能看到的或实现的东西。我们通过技术，在照片中实现它，而不是单纯地去叙述电影的情节。

Q：制作还原现实场景的过程中，会不会遇到一些困难？通常如何去解决它？

A：比如树叶、树干就非常难还原，因为它是不规则的，如果稍不注意，就有可能出现五毛钱特效。

Q：做得最困难的一组照片是哪一组？

A：到目前为止，时间最长的一组还是爱丽丝系列。因为里面的细节、模型数量太繁多，即使是在摄影棚中用实景去还原，也要花费大量人力物力。《爱丽丝梦游仙境》中的灯光，有夜景、有白天、有森林，灯光非常复杂，所以拍摄打光也琢磨了很长一段时间。

Q：觉得你们的作品和其他的摄影最大的区别在哪里？

A：我觉得是技术的创新，创造力也不相同。我们讲究创意、画面，用电影技术实现天马行空的想象，而不只是影棚中的摆拍。最本质的区别，是用科技去实现一个普通家庭的梦。