Q1：你曾经说过：“饰又不饰，它是雕塑，是产品，是建筑，是概念……我认为一切都可以用首饰语言表达，尤其是当代首饰……”如果这样的话，你如何看待大众化、品牌化的首饰产品？你觉得这两者之间矛盾吗？

A：我觉得不矛盾，不同首饰类型针对的群体、表达的方式、思维观念都有它独有的方面。比如我亲自搭建的J-TOUR首饰之旅当代首饰艺术会馆平台上除了首饰艺术家的孤品创作，还有很多优秀独立首饰设计师品牌的小批量创意产品，面对大众客群。同样注入了设计师独特的理念，它们具备了创新理念设计的基本素质的同时也满足大众审美需求。这样的产品从市场角度来说是很成功的。从学术层面来说，就是另外一层评价体系，并不能说谁高谁低，而是面对的市场和客户群不同，这就像很多成熟的品牌或个人艺术家，不仅具有学术水准的孤品限量品针对于特别的藏家，同时也会开发相对量化的产品针对大众人群。

Q2：你觉得艺术家的当代首饰是不是只适合小众人群，这会不会阻碍首饰的发展？

A：首先适合这件事本身就和观念有着直接的联系，适合的前提是认知和接受。之所以当代首饰会呈现出小众的状态和大众根深蒂固的传统审美情趣、佩戴习惯有关。在我看来当代首饰作为首饰门类里先锋的艺术形式，在现阶段虽然还没有完全被大众广泛认知、接受，但与四五年前相比已经取得了很大的突破。从2012年研究生毕业后回国开始投身到推广工作至今，我很明显感觉到当代首饰在国内的蓬勃发展，不会因为所谓“小众”就举步艰难，而是被越来越多人所认知。这离不开越来越多的个人艺术家、学校、画廊、机构平台等投入到对当代首饰的推广和运营中，这是个很好的现象，相信在未来的日子里，随着圈内更多专业人士的努力，大众接触渠道的增多，逐渐会形成正统健全的认识。

Q3：在你对于不同手工艺技法和材料进行探索的过程中，你有什么心得和体会？

A：简单说就是当你全身心投入去了解探索一个物质时，你的思维你的想法在探索它的过程中得到印证回馈，有时候产生一些意想不到的效果，那份惊喜只有自己经历过才知美妙。反复试验总结出的工艺技法是自我探索的产物，和被别人直接传递某种技法的感受力是截然不同的。在应用上综合材料的创作形式更加自由，不受局限，可以根据你所要表达的概念去探索各式材质、相应工艺，在对材质、形式、概念的反复试验和推敲中自由表达。仿佛给了艺术家一个百宝箱，可以用自己的智慧与热情尽情创作开发。

Q4：至今为止很多人判断首饰的价值还是和材料的贵重以及稀有相关联，你是如何看待的？ 

A：消费观念需要不断地引导，但这是极其漫长的工作。对首饰的这种认识还是和根深蒂固的首饰持有观念、历史文化、传统审美等因素有关。但是当代首饰人正以多样化的形式在引导着大众的审美、认知和消费观念。在我看来首饰的价值判断标准绝对不仅限于材质上的贵重和稀有，而是与相当复杂的因素关联着。设计赋予的价值、工艺赋予的价值、情感赋予的价值……这些因素都会影响其价值。