这类有关人格与情绪的电影不论是以暗黑还是温馨的方式呈现，都似乎在说，尽管那些执念潜藏在心，塑造了你现在的样子，但只有放开了心结，人才会得到真正的成长。

话剧式布场

继《夏洛特烦恼》　《驴得水》之后，又一部话剧作品搬上了大银幕。《你好，疯子！》的情节要概括起来可以说非常简单粗暴：七个陌生人被关进了精神病院，试图逃出去。很难不让人联想起去年那部口碑爆表的话剧式电影《十二公民》，12名陪审员就一起真实案件展开模拟法庭的辩论。

素不相识的人因为一起偶然事件相遇，密闭空间，单一场景，基本靠台词和群戏撑，这类片子对爱好解谜、推理的观众来说，观感十分过瘾。类似的还有2007年的日本电影《如月疑云》，讲偶像明星过世1周年的追悼会，5位网络上相识的粉丝第一次见面，在一个房间里聊着聊着就产生了巨大的疑窦。

而《你好，疯子！》的悬疑点设置显然在于，好好的7个正常人，怎么就进去了？有意思的是，要如何显得自己正常？反而变得不正常了。从努力证明到放弃治疗，众人采取了以下这些办法。首先，由一人说出一个词语，每个人都要对这个常识有认知，表现出来，于是就有了本片夺人眼球的“进化论”POSE海报；故意搞事情引起躲在监视器后的院方注意，比如打架。但是很不幸，该配合演出的都变真打了；精神病人没有集体意识，为了突出有组织有纪律，就合唱《月亮之上》，跳千手观音；反其道而行之有没有用？穿上病号服，通过假装“我有病，你有药吗”以求被放出去……

这种“幕幕递进”的讲故事方式沿袭了传统话剧的表现形式，改编成电影的水土不服问题依然存在，自扇耳光、声嘶力竭、拿腔拿调，就算是金士杰老师演技再好也让人犯起了尴尬病。然而此时，真正的领衔主角却始终在一旁安静地做着美少女，这个看似内敛深沉的角色才是最终的大BOSS吗？

我和我的孤独共存

正解其实并不难猜。片中的6个“外来人物”都有明确的职业、年龄、性格，和万茜饰演的安希形成了主附人格的关系。在国外，包括《致命ID》在内的不少影片都以多重人格为题材，但与那些主打用分裂人格去犯罪的影片相比，本片用“病症”指向了一个更温情的主题——我虚拟出来的脑内朋友，只有你们陪着我。

兽医韩沐山，在从小没有父亲的安希眼里，他胜似父亲；教历史的萧老师，总教导安希道理是脚下的明灯和远方的路，殊不知他的存在就是安希人生的明灯；记者李正，安希第一个喜欢的人，崇拜的人；司机杨猛，不高不富不帅，但安希和他在一起开着车满世界兜风，最快乐；律师马睿，他说她是他永远无罪的当事人，他是她永远的辩护人；公关莉莉，安希的闺蜜，教她化妆、打扮，一起说着好女孩会上天堂。

《爱情公寓》里就有过关谷神奇“幻想朋友”马里奥的剧情。因为孤独，因为没有现实中倾诉的对象，而将心中所想投注于幻觉，或虚拟出一个信得过的可靠玩伴，深究起来，都是有心理学依据的。在片中，安希理想的爱人、永远缺席的父亲、敬仰的前辈、渴望的友情，也同样如此，成为潜意识投射在那些不存在的朋友身上。

这种影响有时甚至是伴随一生的。安希和“朋友们”的美好假想最终结束在了一次治疗中，她不得不去意识到他们是自己的缺乏，而非自己的陪伴。这使得在主治医生的建议下，举枪揭示每人身份并“消除”他们的一场戏，张力十足。不仅是为了自己的康复，更是因为安希发现，“为什么你们都变了”——闺蜜为了签一纸合同出卖身体；律师为了赢一场官司替恶人辩护；抱怨着不满和愤怒的小人物司机，就真的成了屌丝……每个人眼中都只有工作和利益，毫不顾及家人。　这些人是幻想出的，但这段对现代病的抨击，就算放在“精分”以外的现实题材，也会令人唏嘘真情的消逝敌不过人心的改变。

片中万茜有一段5分钟长镜头的表演，从语气到口音到神态，一人分饰所有分裂人格，在早前的宣传中就已是本片一大炸裂的看点。所有分身在一个人体内爆发，她演活了，我们看得震撼了。引用一位豆友的评论：“看过挺多和自己对话、和周围人相处的故事，最终打动我的不是烧脑，也不是荒诞的笑料，是每个人都懂的孤独。”

在动画片《头脑特工队》里，人类的五种情绪以卡通人物的方式被实体化，陌生的校园环境、逐渐失落的友情、童年的假想玩伴等过往都被“记忆加工组”分门别类地选择整理或丢弃。这类有关人格与情绪的电影不论是以暗黑还是温馨的方式呈现，都似乎在说，尽管那些执念潜藏在心，塑造了你现在的样子，但只有放开了心结，人才会得到真正的成长。

星闻 Star

改编自“2013年度最值得看的舞台剧”的《你好，疯子！》已经上映。作为第一主角，万茜凭借5分钟独白长镜头里的炸裂演技圈粉不少，也让这个一直低调的女演员受到关注。　本片中的经典长镜头足足拍了32条，最后导致腿部肌肉撕裂，让要强的她险些崩溃大哭。