听到“纸品艺术”这四个字，脑海中几乎立即浮现出传统剪纸手艺人的模样。于是，在展览开幕的那天，到了半空间艺术馆的门口，看见一个小女孩正踮着脚尖，摆弄着艺术馆前的一些纸板和彩色纸块，心中却升起一些疑窦，只觉得这个展览和先前的认知有着大大的不同。迎面而来的第一件参展作品，被黑色的纸板包围着，又分割成几个小空间，如果只是从外表上，着实不知缘由。现场的工作人员告诉说，这幅作品，需得进入纸板内部的空间，才能一探究竟。进入到作品的内部空间之后，也终于看清了这次展览所运用的材质。和传统将纸作为艺术的载体不同，这次纸被分为两个部分，一部分作为网格型的底板，而另一部分则被剪裁成十字形的模样，将周围的部分折叠，放入网格型的纸板中，可以创作出不同的图案和形状。这样的形式，像极了儿时玩过的拼图和乐高，呈现出一种怀旧的“像素”风格，总让人不禁怀念起那些追过的动漫和玩过的游戏，于是“儿时回忆”，就成了这场展览，不得不说的一大看点，许多参展的艺术家，都用纸张的色彩和排列，重新描摹了记忆中的游戏和生活。

《Faded|Recapture》这幅作品内部的色彩丰富和外表的黑色纸板，几乎立即形成了巨大的反差，后来创作这幅作品的艺术家JUJU WANG在采访中提到，这个灵感来源于《头脑特工队》，当主人公逐渐长大，对童年的印象也会变成灰白色，可是，揭开表层，代表记忆的玻璃球仍然有着各种色彩，也依然不停地在运动。艺术家在小小的空间中，运用了镜面设计，使得空间中的场景将参观者全方位地包围在其中，好像沉浸在对童年的回忆里。回忆里，有儿时的大大泡泡糖，有电视停播时的标志，有长辈骑过的永久自行车，还有教室里，总是贴着的“好好学习，天天向上”那几个大字。

除了对童年的描摹，许多艺术家也从这种纸张的新形式中，获得了创作的灵感。他们或用纸张的色彩，重现西方哥特式建筑中彩色玻璃的纹路和画面，或是运用大范围的色调和极为抽象的方式，勾勒自然的风景。策展人之一的辛李佳美，用一个词概括了整个策展的过程，那就是“开心”，这种开心或者来源于特殊的材质，所带来的孩童般的体验和感受，或许来源于对纸这项材料的艺术再发现，或许来源于对童年那些纯真美好的回忆，又或许来源于在茫茫人生中，暂时放下烦恼的坦然。于是，小美自己也创作了一幅作品，取名为《烦顺一念间》，以视觉检测的图案为灵感，又以心理暗示为归依，告诉参观者，所谓“烦”与“顺”，不过一线之隔。

对于参展的11位艺术家而言，这次展览无疑是一次跨界的新尝试，而对于纸张本身而言，它的艺术性和呈现方式，也有待进一步拓展和发现：“纸一直被当作是一种工具，写信、看书、报纸，它是承载信息的工具，随着科技的变化，纸张似乎也逐渐开始被替代，但是当你回想起儿时、童年，你就会想到它，纸张是有温度的。所以我们想用艺术的方式将纸张拔高一个层次，用艺术来留住纸张。”辛小美说。