12月10日，在上海视觉艺术学院“2016中国非物质文化遗产传承人群玉石雕刻、金属锻制研修班”结业典礼暨结业作品展上，银器锻制、海派玉雕、漆器镶嵌、景泰蓝等各类精湛技艺的作品齐聚一堂。各位创作者分别站在自己的展品旁边，为大家耐心讲解并交流研修经验。有意思的是，这些传承人身边都站着一位小学徒，原来他们都是上海视觉艺术学院的学生。这次研修班的特色之一就是“拜师结对”，让传统技艺遇上年轻思想，不少结业作品都是在这样的碰撞下诞生的，他们也为“传承”赋予了新的意义。

83岁老教授的“最后一堂课” 

上海视觉艺术学院作为文化部、教育部“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”中57所承办院校之一，从2015年10月至今，陆续承办了非遗传承人群“工艺美术”、“服饰”、“雕刻”，以及“玉石雕刻、金属锻制”四期研修班。据本期非遗研修班学术负责人、上海视觉艺术学院时尚设计学院珠宝与饰品设计专业负责人龚世俊介绍，本期研修班在短短的30天内完成了192个课时，27位国内专家和6位国外专家都参与到了课程的教学中来。　还组织外出参观9次，除了走访朱家角、城隍庙、外滩、田子坊、上海中心、中华艺术宫、上海工艺美术馆、当代艺术馆、上海老凤祥、上海自贸区等极具上海特色的场所外，学员们又前往苏州、扬州的工艺美术基地进行参观考察，充分实践“跑码头”的意义。 

上海海派玉雕传承人曹春华在结业总结时提到，作为非遗传承人，日常总在埋头苦干，掌握了娴熟的传统技艺却缺乏将其融入现代生活的思考，以致许多传统技艺的从业者因作品缺乏创新，艰难度日，后继乏人，传统技艺面临失传的困境，参与本次研修班最及时地起到了“拓眼界”的作用。尤其是研修班邀请了众多专业老师授课，使学员们学习到了不少新颖的创作理念，同时也感触，要创作出一件好的作品，除了要有精湛的技术外，创作者一定要有深厚的文化修养和功底。 

比如，很多学员都对上海博物馆研究员、中国传统民俗文化专家范明三先生的“最后一堂课”念念不忘。范老先生今年已经83岁高龄，且授课当天身体不舒服，下午便去了医院，但仍早早地来到教室为学员们讲课，他还坚持站着上课，说这是规矩，以示对学生的尊重。对于钟爱的事业要有一颗赤子之心，老先生用自己坚持不懈的信念以及以身作则的行为去感染学生们如何真正做到知行合一，去追求艺术乃至人生的道路。 

范老先生长期担任美术专业教师，个人画风十分写实、严肃，但却在理论思维上大有不同，他在艺术上力求开拓，并且侧重欧美近现代艺术思潮的研究与介绍。在民族艺术方面，主张从文化内涵的角度对民间艺术作深入阐发，一方面着重民族传承文物的收藏保护，一方面支持民族艺术的创新发展。 

当天，范教授讲课的主要内容是少数民族的风格和工艺。他从有万年历史的玉石崇拜讲述中国文化的传承，以诗词歌赋解释国人二维设计中时空观，静观中有动感。因为身体原因，上完课老先生就住进医院修养，这一堂他本可以推掉的课，却可能成为他的“最后一堂课”。山西繁峙银器制作技艺传承人戴志强课后有感而发，他说：“由衷地敬佩范明三先生的高尚品格：博学、谦虚、敬业。从各个民族的特点、风俗、衣着、来历，都如数家珍，可见其博学。就一些传统文化的解析，给了我们一个全新的定义。同时面对不同民族的同学，一直虚心请教，可见其谦虚。我们多次请求先生可以坐着讲，但先生坚持要站着讲，说这是规矩，是对学生的尊重，我们深感汗颜。所以，当老先生授课结束，我内心澎湃不由地喊了句‘全体起立’。” 

除了范明三老教授，外籍教授的课程也给学员们留下了深刻的印象。德稻大师工作室服装及产品设计大师葛丽婧教授（Jane Gottelier）和葛特立教授（Patrick Gottelier）等的大师课程就为广州玉雕技艺传承人叶滨带来很大的启发。 

叶滨认为，德稻国际大师课程是一个崭新的征程，新的思路、新的元素、新的领域。“新”这字，包涵了无限创意和缤纷梦想。通过交流，叶滨更加了解了“灵感”是可以通过以戏剧、画作、音乐、体育、博物馆等不同领域获得的。他说，以前在设计生产后，就没考虑到包装的问题，现在深深地了解到一件好的作品加上好的包装的“重要性”，这样的产品背后再赋予一段故事，通过“视觉”和“联想”的作用，这样才能“吸引”到顾客。叶滨很感谢葛特立和葛立婧两位大师从设计上明确指出他的不足，让他“顿然醒悟”创新和创作不要局限一个点。与国际设计大师的交流，让叶滨学会放开“思路”大胆创意，或许这就是传承人要找的创新之“路”。

“活态传承”，让创新成为出路 

这一次的研修班，除了让非遗传承人群“承”了不少创新理念之外，他们也为上海视觉艺术学院的在校大学生们“传”了不少宝贵的创作经验和精湛技法。20位“非遗传承人群玉石雕刻、金属锻制研修班”的学员和23位珠宝与饰品设计专业学生，在上海视觉艺术学院时尚设计学院院长李柯玲的见证下，进行了拜师结对。研修班学员白天上课、参观，晚上与大学生一起在工作室进行创作。为探索非物质文化遗产“活态传承”的现实意义，让青年教师、大学生在与非遗传承人群的创作碰撞中，切身体会植根于五千年文明的中华璀璨技艺，并与非遗大师共同创作出了本期非遗研修班的结业作品。 

在李柯玲看来，只有结合年轻人的设计创意和大师的高超技艺，才能源源不断地为传承、创新提供源泉。　此次结对的意义，以拜师的结对形式有效推动非物质文化遗产扎根于校园，促进了本科教学，在大学生与非遗传承人大师之间搭建了深入学习交流的桥梁。 

曾在研修班开班典礼上留下名言“传承是最好的保护，创新就是我们的出路”的林伟星，是福建畲族银雕的第五代传承人，经过一个月的研修学习，他又有了更深的感悟：“非遗如果不和当下接触，那它真的会被遗忘，所以我们的非遗是并非遗忘。”此外，他也收获了一个徒弟——上海视觉艺术学院珠宝专业大三学生巩崇智。巩崇智看起来不善言辞，但私下和林伟星却很有话聊。两人曾经有过一次深度的聊天，想通过这种方法，找出思想上的一个碰撞。一聊就聊了将近两个小时，在技术层面、创作层面、未来发展途径等各个方面的想法和问题都进行了交流。 

虽然，巩崇智在实际创作上没能帮上太多的忙，但林伟星对徒弟寄予厚望，还给巩崇智起了一个昵称叫“小虫”，因为福建的“闽”字里是只虫，但它出来后就是一条龙。“我和小虫是用苗族的工艺来阐释畲族的文化。畲族是一个没有文字，没有语言的民族。这是一次很好的碰撞，是个跨文化的碰撞。我们在碰撞时，除了材质跨界，还有文化上的跨界。” 

除了“拜师结对”活动之外，在研修班结业典礼当天，还启动了“华泰·视觉”教学实习基地揭牌仪式。这是上海视觉艺术学院为了进一步实施持续深入推进非遗传承人群、大学师生、企业三方联动共促设计、资本、技术三方面的资源整合，助力非遗由“手工作坊”走向产业化转型的一项成果。华泰珠宝发展（上海）股份有限公司与上海视觉艺术学院时尚设计学院达成共识，共同探索以校企合作携手非遗传承人群深化传承链条、提高传承能力、增强传承后劲，实现“活态传承”的新路径。 

QA 生活周刊×龚世俊 上海视觉艺术学院时尚设计学院珠宝与饰品设计专业负责人

Q: 研修班在课程设置上有什么特别之处？

A:我们的课程安排都是阶梯型的，因为30天内如此紧凑的课程，学员们需要接受的信息量非常大，我们希望让他们通过渐进式的方法来更有效地学习，有条理地面对不同的大师、不同的思路。在课程内容安排上，我们没有安排所谓的“对口内容”，而是安排了很多发散性的课程。比如请了纸艺大师朱立群，来教大家设计造型，这对很多传统手艺人来说，在造型上的突破是有一定难度的。学员们亲自体验以新的角度思考造型与审美，让学员们重新认识了造型设计的不同风格和潮流。

Q:除了在作品上让学员们学习创新思维，在创业发展上对他们有什么指导？

A:除了课堂学习，　我们还组织学员外出考察。比如，我们安排参观沪上知名的康宇工艺美术品有限公司，让学员们了解他们是如何从一个工艺品小作坊成长为在全国也罕见的工艺美术产业“托拉斯”，从过去只做小手工艺品到如今将传统手工艺技法、材质运用到大型装饰装修工程当中，突破了传统工艺的局限，使学员们对传统工艺美术如何创新创业有了新的认识。