为全面提高非遗传承水平，使非遗走进当代生活美学，在文化部、教育部的组织下，上海公共艺术协同创新中心（PACC）与上海大学美术学院共同承办了“文化部、教育部中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”。上海公共艺术协同创新中心（PACC）,是上海市教育委员会下属的一个以学科知识服务社会，推进社会进步和探索创新教育机制的项目执行机构。围绕整合传统文化资源与当代文化资源，探索创新教育模式培养人才，主要服务于现代公共艺术方向、都市手工艺方向和城市会展业方向，致力于推动社会文化艺术传承与创新。

据PACC运营总监章莉莉介绍，自2015年7月的首期培训班以来，共开展了2期培训班、2期研习班和4期研修班。研修班主题围绕竹艺、刺绣、版画等方向的传承人，研习班则围绕织绣创新项目和“一竹一世界”项目展开。

一绣一追寻 

在2016年6月至7月举办的织绣研修班中，来自江苏苏绣、河南汴绣、　无锡精微绣、湖南湘绣、　重庆蜀绣、苗族织锦、上海绒绣，以及上海宝山十字挑花绣等等，20位全国各地的织绣传承人共济一堂。通过学习系统的设计课程、艺术课程、大师讲座、采风考察等，让学员们互动交流、协同发展、创新合作，将中国传统的织绣融入时代创新思路，逐步培训学员们具有国际化的视野。

苗族刺绣代表性传承人张婕，专职从事刺绣工作行业至今已有14年。和其他的苗族姑娘一样，张婕在六七岁左右就开始跟着长辈学习刺绣。苗族刺绣集变形夸张或高度抽象的纹样、大胆奇诡的构图、色比强烈而又协调的配色，和多样的针法技艺为一体，与苗族的织锦、蜡染和银饰一起，构成千姿百态苗族服饰群的四大装饰艺术。但是张婕凭着自己的努力，在十四五岁时就撑握了苗族传统的纺纱织布、挑花刺绣等各种技法。张婕的作品破线绣工艺《双猴吉祥》已被中国丝绸档案馆珍藏，她多次被评为州级优秀绣娘、绣师，还被评为贵州省省级民间艺人刺绣高级工艺师。

虽然，在苗绣领域已经取得了一定的成绩，但张婕依旧在传承与创新的道路上不断探索。除了传统的衣服之外，张婕还开发出了一些苗绣首饰、鼠标垫等生活用品，逐渐形成了自己的产业链。她希望做出自己的苗绣品牌，让更多的人了解苗绣，喜爱苗绣。张婕还自己办了培训中心，在培训中心有八位大师教课。重要的是，在培训中心学习的学生不仅不用交学费，而且管吃管住。费用基本上都是张老师自己出的，有时候政府也会补贴一些。听了这个让人特别的感动，张婕说，传承本民族文化是一种责任，而且现在仅靠手工艺的话赚的钱并不多，所以如果培训中心再收学费就更没有人来学习了。

织绣研修班有很多这样优秀的学员。研修班的师生们还共同创作了《星云之梦》，这幅围绕中国航天事业创建60周年背景而创作的刺绣作品还被“天宫二号”带入太空，并悬挂在“太空之家”的内壁上。这也是中国非遗刺绣作品首次在太空中展示。《星云之梦》凝聚了刺绣传承人们的精湛技艺，以湖北大冶刺绣传承人刘小红为代表的传承人们为这幅作品付诸了不少的心血和巧思。比如，在这幅色彩绚丽的刺绣品上，七彩星云组成“60”字样，象征着中国航天事业60年峥嵘岁月；深邃旋转的星云引向浩瀚太空，寓意着航天探索永无止境……绣片面积不足35平方厘米，但柳针、盘旋针、掺针等多种非遗刺绣技艺融汇交织，虚实相衬。中国航天人以太空搭载非遗传统技艺的方式，将对航天事业的美好祝愿和博大精深的中华文化有机融合，向全国乃至全世界传播。《星云之梦》不仅表达了中国非物质文化遗产传承人群对中国航天事业的祝福，更预示了凝聚中华民族智慧的传统技艺和现代科技将在更广更深的领域相伴而行。

一竹一世界

创新对于非物质文化遗产而言，就是可持续发展的源动力。因此，PACC与上海大学美术学院共同承办的“文化部、教育部中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”不仅仅为传承人提供课程学习的机会，他们对创新实践同样不遗余力。

比如，PACC联合浙江莫干山镇共同推出的“一竹一世界”非遗研习项目，就邀请了荷兰设计师与竹艺研修班非遗传承人们共同合作进行跨界创作。大自然的竹木在经过艺术家们的创新合作后，从指间重生，传达出人与自然和谐共生的美好愿望，并展现了林间的生活美学。

为了更加了解竹子的特性，竹艺研修班的学员们来到莫干山实地考察，观察竹子的生长环境、生长方式。他们和设计师们一起，从竹子生长的地方开始，攀登莫干山竹海之道，亲身体验材料的自然生长环境。并参观阿根廷公共艺术家费德罗大型竹制公共艺术《竹绽放》，还参观了竹扇制造厂，与工人们交流讨论制作的工艺以及工序。最后，将一路上的所见所感与素材收集带回创作基地，一同进行头脑风暴，技艺交流，跨界设计出具有艺术观赏性的创意实用品。

比如，在竹灯的创作中，竹艺非遗传承人何红兵，运用娴熟的技巧与竹编技艺共运匠心，在竹的编织、色彩运用与立体造型上做足了功夫，还和荷兰设计师Yvonne Lauryssen、Erik Mantel，以及莫干山竹编艺人郭建平一起探讨并创作出了具有中国传统韵味又兼具当代美学的创意竹制品《大竹灯》《小竹灯》等。荷兰设计师也为作品设计出了外观优美、曲线流畅的竹灯，不仅可以作为生活实用品，还可作观赏艺术品。精致的编制与亮丽的色彩，使竹灯在传统的底蕴基础之上，更添加了一份现代时尚感与年轻的气息，清新简约，渐变色的设计强化了竹灯的空间立体感，并对视觉造成了美妙的冲击。

Yvonne Laurysen还想把竹编艺术运用在帽子上，何红兵就连夜编织两个半圆镂空竹子器物，底部为黑色，形似蕾丝，边上原色，暗红色及黄色，主要运用了插筋、底穿菊花等工艺，底部镂空部分显得神秘而通透，做出了Yvenne一直想要的效果。

毛南族花竹帽传承人谭素梅和谭汝也与Erik Mantal合作，设计师运用花竹帽编织的原理和编织方法，设计出一系列灯罩，花竹帽的特点是顶部为五变形的小孔，灯光从各个五边形小孔内照射出来，光线明艳奇特，罩身运用斜线上下穿插的工艺，纹理紧致美观，灯光从内部投射出来，疏密有致，别具一格。 

青神竹编传承人殷瑛与荷兰设计师Erik Mantal合作，Erik Mantal看到殷瑛的青神竹编工艺惊叹不已，他为能把那么粗的竹子分劈出几毫米的竹丝而感到震惊，他请殷瑛运用黑色和原色凭编织几何图案，并希望能够保留原本需要减去的细丝，准备用此图案创作一系列的厨房家居产品，例如杯垫、桌旗等。 

在PACC运营总监章莉莉看来，手艺人的核心是手艺本身，她希望通过提高学员传统手工艺的设计、制作水平，鼓励学员跨界合作，寻求新的创作灵感，来促进传统工艺走进现代生活。

QA 生活周刊×章莉莉

Q:研修班和研习班有什么区别？

A:我们今年举办的织绣、竹艺和版画研修班，以及12月即将推出的墙绘壁画研修班都是一个月的培训期。每次参与的学员20名，都是文化部从各省文化厅挑选来的各相应行业的手工艺人。研修班会非常系统地为传承人们提供手工艺和艺术设计方面的培训，而研习班主要是开展非遗跨界创作的。手工艺人和设计师也是由学校方面来邀请的，让他们进行跨界合作。比如，竹艺研习班就请了荷兰设计师和竹艺传承人进行了“一竹一世界”项目的跨界合作。此外，研习班没有时间限制，比较注重作品和创作，希望将传统工艺带入现代时尚生活。

Q:通过非遗培训计划，传承人前后的创作风格产生了哪些变化？

A:他们创作风格的变化很大，比如藏族果洛的学员，在培训完大半年后，我们对他们进行了回访。原来在草原生活的他们，不了解当代设计，而在回访中，我们发现，学员们回到家乡开发的一系列新产品，结合了三大构成：色彩构成、立体构成、平面构成。并将藏族文化与现代旅游产品设计相互结合，将生活中使用的笔筒、布袋子、布包等进行改良，更加便利、时尚、色彩丰富，现在的风格偏重设计感。他们的作品最大的变化体现在“产品形式更为丰富，产品功能更为实用，设计意识和灵感开始明显地体现在产品上”，在与学员们交流中也了解到，培训期间的基础课程带给他们审美判断力，都市考察则开拓了他们的视野，甚至有学员还能回忆起老师上课中讲的一句话以及一个知识点。

Q:在跨界合作中，收获了哪些惊喜？

A:像是竹编的学员何红兵和程丽，他们之前编的作品都非常传统化，比如麒麟兽、竹丝扣瓷等等，但在与荷兰设计师进行跨界合作之后，他们的风格就产生了变化。比如《大竹灯》　《小竹灯》等都是非常有设计感的当代家居用品，还成了我们经常会带到展览中展出的优秀作品。另外，我们也在尝试，希望把这些作品变成新的能够量产的产品。